这是一个旋转木马。使用下一步和上一步按钮进行导航
今年早些时候，当新型冠状病毒震惊世界时，旧金山迅速采取行动，暂停了该市的大型公共集会。这一命令意味着许多艺术家和艺术参展商必须迅速考虑他们必须如何为一个有病毒的社会做准备，一个可能不允许我们习以为常的艺术互动的社会。
因此，这场大流行正在加速科技对视觉艺术从创作过程到发现和体验的快速转变。
在视觉艺术领域，人工智能(AI)已经重新定义了艺术家的身份。在2018年,一幅由人工智能创作的肖像在拍卖会上以43.2万美元的价格成交，达到了概念艺术和生成艺术的新里程碑。多感官和体验艺术形式已经在视觉艺术中建立了越来越多的存在。这些大规模的装置和沉浸式体验并不是简单地吸引人的视野，而是结合了其他形式——音频、触觉、味觉和嗅觉——来增强体验。
随着新冠肺炎疫情导致场馆和展览关闭，艺术家们再次意识到互联网的重要性。举办在线音乐会的音乐家们正在设计新的方式来模拟亲密的虚拟体验。灰色地带是教会区的一个跨学科技术和艺术非营利组织，在虚拟艺术空间展示了其春季教育计划的展览。虚拟现实和增强现实技术的进步进一步使艺术观众与艺术建立了更密切的关系。像“来自家中的博物馆”这样的项目允许用户在客厅里体验博物馆的艺术品。
换句话说，艺术家们跳过了中间商，直接接触到他们的观众。湾区艺术家片冈德鲁伊(Drue Kataoka)直接与全球收藏家合作，他说:“随着看门人和中介的减少，艺术家对自己的作品将拥有更多的权力，这是画廊系统危机中的一线希望。”登录必赢亚洲
互联网已经发布了一个临时的解决方案，“但是，尽管社交媒体为许多艺术家提供了一个现成的入口，可以将他们的艺术作品移植到网上，我希望它们在未来不会成为事实上的展示形式。为了方便，这些平台为艺术表达提供了有限的调色板，”策展人、作家和教育家Vanessa Chang说。“音乐和艺术是为了亲身体验而创造的。”
尽管互联网占据了社会对艺术的大部分关注，但在一个非社交距离的世界里，人们对更多互动和身体体验的需求重新出现，这一点令人乐观。当前发生在艺术领域的创新将在后冠状病毒时代继续扩大，音乐和艺术都将超越传统的沉浸式。
我们可能会看到博物馆改变标准的墙壁空间，为完全沉浸式和体验式艺术腾出空间，以迎合疫情后缺乏身体互动的社会。但在遥远的未来，博物馆可能会不复存在:“艺术将更加分散，所有社会经济和种族背景的人都能接触到，”片冈说。“艺术模式的去中介化将使艺术变得更加具有公民参与性，而不是目前被局限在象牙塔里。”
虚拟现实和增强现实将变得更加普遍，使人们能够更容易地接触到世界各地的表演和展览，并获得更丰富的体验。片冈说:“在未来，艺术家们将能够构建过去伟大艺术品的虚拟体验，至少会和原作一样强大。”例如，想象自己被“运送”到一幅渲染的马蒂斯画作中。
片冈说:“50年后的艺术将通过视觉、听觉、嗅觉和触觉提供无与伦比的表达，为艺术爱好者提供引人入胜的虚拟现实体验，无论他们身在何处。”“脑机接口(BCI)、带宽和人工智能的发展将创造一种新的融合艺术形式，产生我们从未见过的栩栩如生的体验。这门艺术将挑战我们的大脑，让我们重新思考世界上的一切——从物理定律和因果关系到人类存在的基本原理。”
随着机器学习在艺术领域获得动力，它引发了一种更存在主义的思考。
“生成艺术这个大保护伞下的工具重新审视了围绕‘艺术是什么?’——这个问题的答案比托尔斯泰在1897年提出的问题更有意义，也比概念艺术家们提出的构成艺术的可能性更有意义，”湾区艺术家维维安·辛说。登录必赢亚洲“随着越来越多的人类工作被机器取代，上述问题的答案将直接影响到人类的意义。”
随着人工智能继续渗透到音乐和视觉艺术的创作过程和体验中，技术专家、研究人员和艺术家之间的合作将会增长。
“艺术和技术在历史上一直紧密地纠缠在一起，但它们的过度专业化导致了我们对世界的良好思考能力的碎片化，”灰色地带的执行董事巴里·斯坦夫(Barry Threw)说。“在未来，我们将越来越多地认识到艺术家作为技术、科学和人文学科的全面合作者的作用，以全面解决我们面临的生存危机，而旧金山在引领这种认知进化方面具有独特的地位。”
在这段时间里，随着更多的创造力和创新得到培育，并延伸到疫情之后，艺术家和艺术观众将比以往任何时候都更加意识到艺术和技术的不可分割和超越的力量。
莫莉·刘(Molly Liu)登录必赢亚洲是湾区的作家。电子邮件:culture@sfchronicle.com
