比尔·哈姆(Bill Ham)为即将在de Young举办的“爱之夏”(Summer of Love)博览会设计的迷幻灯光秀，将是他在旧金山博物馆的第二次展览。
第一次是在“爱情之夏”期间。
1967年，哈姆在旧金山现代艺术博物馆(San Francisco Museum of Modern Art)首次亮相时，带来了三个架空投影仪、一套透明玻璃混合碗和食用色素瓶。三天里，他在现场音乐伴奏下工作，像淘金锅一样旋转和晃动他的液体，“用光作画”。这些动态画作随后被投射到屏幕上，这是他在传奇的阿瓦隆舞厅(Avalon Ballroom)跳摇滚舞时完善的一种艺术形式。
作为4月8日(周日)开幕的“爱的体验之夏:艺术、时尚和摇滚”的一部分，他在德扬美术馆的后续演出更倾向于再次现场演出。但博物馆的开放时间更长，展览将持续到8月。加上哈姆现在84岁了。因此，他终于愿意，第一次，将这种被称为“比尔·哈姆之光”的体验委托给数字复制。
“直到最近，我所有的艺术作品都只存在于它被投影的时候。它要求任何观众在制作的时候都在现场，”他在他位于西区的一楼公寓兼工作室接受采访时说。在他面前是三个彩色的数字显示器，烟灰缸里有一只蟑螂等着被点燃。
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没有蟑螂和燃烧大麻的香味，这就是游客进入“动态光画”(Kinetic Light Painting)的氛围，这是一个28平方英尺的房间。这是旧金山美术博物馆(Fine Arts museum of San Francisco) 50年来首次有机会展示自上世纪60年代以来收集的反主流文化文物，是此次展览的亮点。
井喷控制着楼下德扬美术馆的整个赫布斯特展览馆。哈姆的装置作品“动态光画”(Kinetic Light Painting)是展览最后的回报。在到达之前，参观者将“穿越20世纪60年代的关键时刻，从旅行节到海特街再到人类，”展览的联合策展人吉尔·达历山德罗(Jill D 'Alessandro)说。
灯光展示厅可容纳15人或20人，观看灯光没有时间限制，每15分钟循环播放一次。
哈姆说:“人们将走进一个被四面墙包围的房间，这些投影图像将是连续的。”“会有活动的空间，人们可以沉浸在艺术中。”
他的画廊是唯一一家播放60年代配乐的画廊，尽管他没有参与挑选配乐。这可能是一件好事，因为他从不喜欢伴随迷幻灯光表演的迷幻音乐。
他的品味与约翰·科尔特兰(John Coltrane)和上世纪50年代末、60年代初在北滩(North Beach)酒窖演奏的爵士大师如出一辙。作为一个有抱负的抽象画家，哈姆开始欣赏每一种爵士乐表演的不同之处，这给了他在绘画中尝试的想法。
当时，他是一个前嬉皮士的长毛人，住在日本城附近松树街的一间有房的房子里。他弄到了一台不透明的投影仪和一些用于壁钟的透明晶体，还有食用色素，因为它比油漆便宜。他还找到了一些爵士乐手，开始把他的灯光和他们在地下室的录音混在一起。
1965年6月，当“江湖郎中”(Charlatans)在内华达州的红狗沙龙(Red Dog Saloon)常驻时，哈姆为历史学家认为是旧金山第一场迷幻摇滚音乐会带来了灯光。一年后，切特·赫尔姆斯(Chet Helms)的音乐会制作公司“家庭狗”(Family Dog)接管了范内斯街和萨特街的一个旧楼上舞厅，哈姆成为赫尔姆斯和音响工程师鲍勃·科恩(Bob Cohen)的合伙人。
阿瓦隆舞厅的一端铺着木地板，还有一个小演奏台。没有舞台灯光，没有气氛，这就是哈姆的才华发挥的地方。他用白色塑料做了一个背景，覆盖在乐队后面的墙上，并在另一端的阳台上安装了他的投影仪。
当音乐开始时，哈姆会开始把他的颜料倒进时钟晶体里，并把它们放在投影仪的平面上。两个头顶上的投影仪变成了三个，哈姆在其中移动，给他的颜料碗分层，在他挂在房间另一端的40英尺高的画布上形成五颜六色的阿米巴。
“通过使用几个开销，”他说，“所有这些图像合二为一。”
在阿瓦隆的选择是要么坐在硬地板上，要么站起来。大多数人站着，挥舞着手臂，从阳台上射出的光线会在他们和音乐家周围过滤，然后照射到屏幕上，营造出一种迷幻的景象。
“在最初的几周，没有人知道大多数乐队，”他说。“人们选择来阿瓦隆是因为这里有灯光秀。”
哈姆的薪水和乐队一样，是350美元。这是整整一个晚上的工作——两个乐队的四组音乐。
到1967年，哈姆因与赫尔姆斯发生争执而离开了家狗。但旧金山现代艺术博物馆一位有远见的策展人看到了他的展览，邀请他到街上去。哈姆带着他所有的装备和两位爵士音乐家组成了一个名为“光声维度”的三重奏。
“这是一种新的环境艺术形式的首次公开演出……旧金山现代艺术博物馆的公告称，这是“迪伦式世界的巨大可视化”。
哈姆说:“我把天花板漆成黑色，装上屏幕，在头顶安装了大约6台投影仪。”“我打破了所有出勤记录。”
之后，哈姆在加州波尔克(Polk)一家废弃的钢琴店建造了光声维度剧院(Light Sound Dimension Theater)，可容纳200人，这家钢琴店后来成为了卢米埃尔(Lumiere)电影院。每周的演出持续了一年多。
同时，没有了哈姆的灯光，阿瓦隆舞厅在不到两年的时间里就倒闭了。虽然乐队现场录制，专辑和cd也已经发行，但当时还没有足够的技术来拍摄灯光表演。哈姆的魔法从未被记录下来。
但这项技术现在已经存在。在他的地下室工作，就像他刚开始做的那样，哈姆创作了光画并拍摄了它们。这段被转印成CD的影片，就是人们将在“动态光画”中看到的。
其效果是重现60年代中期舞蹈音乐会的疯狂视觉过剩。哈姆第一次走进画廊，站在他画作的中央，色彩在他的脸上流动，仿佛他回到了67年，贾尼斯被插了进来。
“一个舞厅里有大约400人在疯狂地跳舞，因为在阿瓦隆没有坐着看，”他一边说，一边欣赏着这一切。“你有一支乐队演奏的声音比任何人听过的都大。这是我们所能做出的最接近的近似。”
山姆·怀廷是《旧金山纪事报》的特约撰稿人。电子邮件:swhiting@sfchronicle.comInstagram: @sfchronicle_art
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