对于旁观者来说，戏剧和电子游戏似乎来自不同的世界。一种类型是高级艺术，模拟和老派，由其血肉之躯的一致性来定义;另一种被认为是低级的——如果它被认为是艺术的话，它被认为是屏幕上的无意识和孤独的，不联系的玩家。
但对于许多在蓬勃发展的游戏行业找到登录必赢亚洲工作的旧金山湾区的剧作家、演员、剧作家和设计师来说，这些老套的假设并不是过时的。它们阻碍了我们看到这两个行业，这两种艺术形式可能会相互交流和学习。
“观众的存在对这两种形式都至关重要，”伦敦剧作家、游戏公司Scopely的首席商务官亚伦·勒布(Aaron Loeb)说。勒布之前在旧金山湾区生活了20年，在那里他是旧金山剧院的常驻剧作家。登录必赢亚洲“没有观众的戏剧并不是一种很棒的体验，对吧?演员们在用你的能量。”剧作家们经常根据这种能量修改剧本。
“同样地，”他说，“在电子游戏中，你认为你了解自己的游戏，但直到你把它交到不了解你的人手中，看着他们玩，你才完全了解这款游戏是什么。除此之外，只有一个人玩的(多人)游戏是一种惰性;游戏本身是由你周围的人创造的。”
对于Castro Valley的剧作家和游戏作家Victoria Chong Der来说，这两种艺术形式都是同理心的冒险。她说:“这是让一个人站在另一个人的角度，在很短的一段时间内体验他们的生活。”
目前居住在Guerneville的剧作家兼游戏作家Megan Cohen表示，两者都可以丰富地表达高度现实。
她说:“我被游戏吸引的部分原因是，我的戏剧世界在世界构建方面非常丰富。“他们有自己的规则，有自己的结构。所以我习惯于坐下来说，‘好吧，如果事情不是这样的，那还有什么可能呢?’这就是游戏的语言。”
Cohen认为，关键的区别在于:在戏剧领域，编剧会制定蓝图，然后由其他人来解读，而她将游戏写作比作“长期肥皂剧的特约编剧”。在那里，作家必须尊重他们之前和之后的其他作家和创意人员。
她说:“你正在为自己的想象力创建一个小小的维基百科，这样当你不在的时候，任何有创意地介入的人都可以拿起它。”
曾在游戏公司Fogbank Entertainment、Redemption Games Inc.和Scopely的故事部门工作的旧金山剧作家Laura Brueckner表示，玩家开始要求游戏中出现更复杂的故事和角色，这为戏剧艺术家创造了机会。(布鲁克纳曾与我在非营利组织剧院湾区(Theatre Bay Area)共事，她强调说，她只代表她自己，不代表她的登录必赢亚洲任何游戏雇主。)
她说，多年来，她一直在问游戏行业的朋友，游戏是否需要剧本。在戏剧中，这些专家从角色弧线到研究问题无所不包。十年前，这个问题的答案是:“如果我有钱拍剧本，我就会聘请另一位美工或程序员。”但现在，她已经在游戏行业的故事部门全职工作了3年多。
她说:“剧作家、导演和演员已经知道如何塑造一个角色，并以令人难以置信的效率塑造他们的本质。”“合适的演员，合适的角色，合适的导演，在合适的地方，他们在台上走两步，你就知道他们是谁了。
她补充道:“这种效率也是游戏所需要的，因为时间确实是有价值的。”你必须以玩家想要的速度提供给他们信息。”bwin登入
游戏公司故事部门的全职工作比剧作家的薪水要高得多。圣马特奥的第31工会最近招聘了一份“叙事领导”的工作，薪水在9万美元到13万美元之间。在旧金山湾区，登录必赢亚洲只有一份戏剧公司的全职编剧工作:明星芬奇(Star Finch)是坎波桑托(Campo Santo)和拥挤之火戏剧公司(Crowded Fire theater company)的常驻剧作家，但梅隆基金会(Mellon Foundation)的资助将于6月到期。
相比之下，对于演员来说，湾区游戏行业的收入不足以完全补贴出登录必赢亚洲了名的低薪戏剧工作。据《贝尼西亚》的演员约瑟夫·帕特里克·奥马利(Joseph Patrick O’malley)说，在当地大型剧院排练戏剧和在视频游戏工作室录音的日费差不多，他在这两种形式都工作过。SAG-AFTRA的首席沟通和营销官帕梅拉·格林沃特(Pamela Greenwalt)拒绝就工会成员在游戏行业的工作随着时间的推移而发生的变化发表评论，称正在进行合同谈判。
不过，这项工作可能是一项有益的艺术挑战。海沃德画外音教练兼作家伊莱恩·克拉克说，电子游戏对表演技巧的要求与戏剧不同。
“在舞台上，这是为了填满空间，对后排观众讲话，”她说。在画外音中使用同样的肌肉可以炸毁麦克风。在录音棚里，她继续说，“这是关于内爆，而不是爆炸。这就是配音演员所要做的:学会如何将这种强度保持在身体内部。”
Clark以第一人称射击游戏为例。她说，声音“必须承受你想象中枪支的重量，然后把它推到肩膀上，然后产生反冲。”对于这些类型的游戏，演员可能会记录很多咕噜声。当她和受过戏剧训练的人一起工作时，她告诉他们，“你的‘舞台’(只是)你站着的空间，只要你的手臂能够到。”
克拉克曾与旧金山舞台剧演员詹妮弗·普罗克特合作过电子游戏《罪恶帝国》。
“在剧院里，你有时间在排练过程中发展角色，”普罗克特说。相比之下，在电子游戏的画外音中，导演可能会要求台词脱离上下文，以一种缺乏艺术性的方式进行解读。
普罗克特说，她开始明白，游戏有她必须满足的技术要求。“你走进展台，展台就是你的宇宙。然而，这就是你的想象力超速运转的时候。”
但无论她是在展台上还是在舞台上，她都在创造一个角色。在这两个场景中，她都问:“我的角色想要什么?与他人的关系如何?他们在什么情况下?在这场戏开始之前，他们发生了什么事?”
在罗梅罗游戏公司(Romero Games)于2020年发行的《罪恶帝国》(Empire of Sin)中，普罗克特扮演了一个来自墨西哥索诺拉的角色，她本人就是来自那里。“如果你住在墨西哥，你知道谁来自北方;你知道谁是从南方来的。所以我可以给她带来额外的味道。”她建议做一些语言上的调整，使她的西班牙语短语听起来更像对话。
O 'Malley已经超越了画外音，为八款电子游戏做了所谓的动作捕捉和全捕捉。他的作品给了动画师更真实的身体和面部动作。当他来到像诺瓦托2K游戏公司这样的工作室时，他会穿上一件布满人体传感器的氨纶服装——有时甚至在他的脸上画上圆点——在一个绿色的屏幕前表演，看着两个头戴式摄像机，他周围有多达120个动作感应摄像机。
“你可能会认为这会让你很不自在，但这是一种解脱，”他说。在剧院里，他有服装、布景和灯光来支撑他的选择。相比之下，游戏“只留给你自己的选择。你是在用整个身体从头开始讲述故事。”
勒布说，随着虚拟现实的普及，游戏公司可能会从演员和其他戏剧专业人士那里受益更多。
“与传统的平板游戏相比，VR最重要的设计理念是考虑玩家如何出现在场景中;玩家的视线是什么，因为他们可以四处移动;以及你如何吸引他们的眼球。”“这些问题显然对戏剧方向非常重要。”
他认为，沉浸式戏剧从业者的专长——如何在物理空间与观众互动——将延续到数字空间。
他说，观众越来越相信，“我在这里应该很重要。我所站的位置很重要。我追随谁或不追随谁应该很重要，我希望能够影响事情的发展。”
这在电子游戏中是非常正确的，我认为在戏剧中也会越来越正确。”
联系Lily Janiak:ljaniak@sfchronicle.com