如果说剧本创作从来都不是最稳定的职业选择，那么这场大流行让它变得更加不确定。
许多戏剧公司制作的戏剧仍然比以前少，这意味着机会更少。剧院领导层发生巨大变化，许多曾经梦寐以求的职位空缺或被取消，可能意味着多年的人脉浪费掉了。
“我开始建立联系的那些人已经不在他们的戏剧公司了，”阿拉米达的剧作家闵康(Min Kahng)说，他是硅谷剧团的编剧《四个移民:一部美国音乐剧漫画》和登录必赢亚洲湾区儿童剧院《山与月相接之处》“我们觉得我们是从零开始的。”
很长一段时间以来，电视编剧被认为是剧作家们最赚钱的日常工作，因为他们足够幸运，可以得到这样的机会。如今，由于5月2日开始的美国作家协会(Writers Guild of America)罢工，就连这种假设也受到了质疑。编剧们为反映流媒体蓬勃发展的雇佣期限和剩余报酬等条款而斗争。
旧金山剧作家兼编剧说:“流媒体正在朝着把作家当作零工的方向发展，这是一种完全不稳定的谋生方式。克里斯托弗•陈他在亚马逊的写作工作正在罢工“一种科技心态已经渗透到了好莱坞。”
在这样的氛围下，剧作家基金会(Playwrights Foundation) 5月9日(周二)宣布的一些重大变化更受欢迎。
一个年度预算只有30万美元的非营利组织无法弥补好莱坞的失败，但剧作家基金会(Playwrights Foundation)长期以来一直表现出色。随便找一个在旧金山湾区待过的剧作家，这家45岁的机构很有可能比任何人都更早地相信了早期剧本，登录必赢亚洲从而帮助培养了这位艺术家的职业生涯。校友中有陈，山姆·谢泼德劳伦·甘德森迈克尔·吉恩·沙利文和乔纳森·斯佩克特。
现在，该公司不再那么关注具体的剧本，而是更多地关注制作这些剧本的艺术家。
2019年被任命为基金会执行艺术总监的杰西卡·伯德·贝扎说:“创作作品的艺术远远超出了作品的戏剧效果。”“当剧作家是这个世界上最容易受到伤害的事情之一。他们实际上是在表达灵魂的声音。”
她补充说，如今，许多剧作家都在写关于身份或创伤的作品，这意味着“照顾作家是非常重要的”。她补充说，关心需要时间。
展望未来，该组织计划每两年举办一次具有影响力的湾区剧作家节，而不是每年举办一次。登录必赢亚洲Beza说，这一变化背后的想法是在任何公开演讲之前更好地满足作家的不同需求。它还每两年接待5位常驻剧作家，而不是每四年接待10位——随着时间的推移，数量是一样的，但不会把有限的注意力、时间和金钱同时花在这么多艺术家身上。
它正在建立更大的灵活性，承认不是每个作家都需要在同一时间进行公开朗读，甚至不是每个作家都需要相同的排练节奏。它在董事会和员工中增加了更多的剧作家，它将允许剧作家选择他们的合作者，而不是像过去有时那样分配角色。它还结束了“粗略阅读”系列，重点是早期草稿和无薪实习。
其他新的戏剧节和孵化器可能只会邀请剧作家来进行三天的咨询，要求他们在其他人经过一整天的排练后休息的时候，在深夜强行修改剧本。冈德森说，这种结构似乎在说，“我们喜欢你的阅读。祝你好运。再见!”相比之下，在剧作家基金会(Playwrights Foundation)，冈德森现在是董事会成员，“这是一种长期的感觉，‘我们是你的粉丝。我们和你是一伙的。我们可以帮助倡导。’”
在其他情况下，组织的需求或读者的品味可能优先于作家的愿景。
伯林盖姆剧作家说:“剧本可以被加工到死。Geetha Reddy,谁的独角戏“Mahābhārata”正在由奥克兰剧院项目今年。
“所有粗糙的边缘都可以被修剪掉，因为每个人都想给予反馈。然后(戏剧)很清晰，但它很无聊——相对于可能有点混乱，但富有诗意和吸引力。”
“所以问题是，”她接着说，“你如何在这个发展过程中，让剧本朝着它想要的方向发展，而不改变它?”
也许，这关系到一种艺术形式的未来，或者至少是其中一小部分但至关重要的部分。
贝扎说:“我们正在寻找美国戏剧中没有被讲述过的故事。”“这可能就是故事的讲述方式，谁在讲故事，谁在故事里。”
正如伯德所说，随着许多剧院重新评估自己从疫情中恢复过来能取得多少成就，剧作家基金会已经决定，“我们要做得更深入，而不是做得更多。”
联系Lily Janiak:ljaniak@sfchronicle.com