自从音乐剧出现在舞台上以来，制作人就一直在寻找降低乐团音乐家成本的方法，而音乐家们也一直在反击，以捍卫自己的生计。

在一个孤独的钢琴伴奏者的清脆的声音和由几十个昂贵的乐器演奏家组成的乐队提供的丰富的质感之间，存在着一个平衡经济和艺术需求的甜蜜点。至少，这是行业的理想状态。

现在，一项名为KeyComp的键盘技术的创新进步有望——或者可能是威胁——将这场旷日持久的戏剧拉锯战的条款完全转向对制作人有利的方向，有可能为巡回演出节省数百万美元。

的生产“冻结”这部音乐剧于11月18日在旧金山奥菲姆剧院(Orpheum Theatre)开始演出，它给湾区的观众带来的不仅仅是一场真人版的《随它去吧》(Let It Go登录必赢亚洲)。这也标志着KeyComp在中国的首次亮相，它的发明者说，这将使单个合成器播放器以前所未有的灵活性复制许多管弦乐乐器的声音成为可能。

“如果你看一下管弦乐的乐谱，以及它包含的不同节奏和完整和弦的数量，y“你可以很容易地达到键盘手10个手指的极限，”德国工程师兼音乐家克里斯托弗·巴斯基(Christoph Buskies)说。他在家乡汉堡做巡回演出时发明了KeyComp。

他说，KeyComp的创新之处在于，一个音乐家可以演奏一到两条最重要的音乐线条，而这项技术会以一种与演奏者的节奏、发音和动态相匹配的方式添加辅助线条。其结果是一个更充分和更多样化的音乐纹理比单一的键盘手通常可以集合。

当Buskies为The Chronicle展示KeyComp时，他演奏了一段插曲“阿拉丁”,他仿佛有了看不见的第三只手。即使在辅助线路中，他的样本音符，从模拟仪器记录，有温暖，摆动和姿态-不像他之前演示的技术样本，音符具体化和消失与所有微妙的开关。

Buskies坚持认为KeyComp与更纯粹的自动化技术(如有节奏的“点击轨道”或完全预先录制的伴奏)之间存在本质区别。

“因为我自己就是一名音乐家，所以把这项技术交给一位有能力的音乐家对我来说很重要，”他说。“KeyComp永远不会自己播放。它是一种乐器，它有能力跟随一个演奏者，并利用这个演奏者的所有音乐性。”

KeyComp在欧洲已经使用多年，它为制作人提供的好处是显而易见的:他们可以得到比大多数合成器更好的声音，而无需雇佣更多的音乐家。但是美国音乐家联合会的成员工会担心KeyComp的经济影响，尤其是对其下属组织剧院音乐家协会的影响。全国有565名会员。

AFM国际总裁雷·海尔说:“这可能最终会威胁到几乎所有戏剧音乐家的持续就业，无论是本地的还是巡回演出的。在给《纪事报》的一份声明中说道。他补充说，工会将继续努力“争取更好的经济条件和保护，防止因减少编排和使用电子设备而进一步侵蚀就业。”

KeyComp的创始人巴斯基说，这些担忧导致他在20世纪90年代首次开发这项技术后搁置了几年。

“我当时想，‘这项技术是潘多拉的魔盒，’”他说。“所以我把它放在抽屉里好几年了。我确信，如果它被滥用，对现场音乐家来说将是一件坏事。”

他说，让他改变主意的，是他指挥的一场演出。制作方威胁说，除非全面削减开支，否则就要彻底停演。Buskies决定将KeyComp纳入其中。

到目前为止，迪士尼戏剧制作公司是唯一使用KeyComp的组织，在《美女与野兽》和《美女与野兽》的国际制作中使用了它“狮子王。”迪士尼剧院的一位代表拒绝透露该公司目前在美国哪些地方使用了这项技术的细节，但他指出，“迪士尼剧院制作公司在百老汇和巡回演出中，达到或超过了音乐家工会美国音乐家联合会(American Federation of musicians)设定的所有规则和最低要求。”这包括在旅途中使用KeyComp，以及我们为《冰雪奇缘》(Frozen)在旧金山的演出聘请了八名当地音乐家。’”

如果你是一个音乐剧迷，那么你很有可能参加过这样的演出:音乐伴奏只有一个吉他手、一个打击乐手和几个键盘，他们的合成声音代替了各种模拟乐器。键盘的音色往往很差，就像卡拉ok的MIDI音轨或20世纪90年代电脑游戏的原声。

巴斯基的日常工作是苹果公司的一名工程师，他对低质量的声音感到沮丧，于是开发了KeyComp。

首先，音乐家录制特定于正在讨论的节目的样本。根据乐谱的不同，这可能意味着需要演奏和标记多达10万个音符。然后，在演奏过程中，合成器演奏者通过按键盘上的一个键发出音符;演奏者可以根据指挥的提示，现场拉伸或以其他方式操纵录制的音符。

这对大多数听众的聆听体验有多大影响仍是一个悬而未决的问题。

“合成器技术越来越好，”Dan Feyer说，他是旧金山的音乐总监和键盘手，曾在美国音乐学院剧院演出和中心剧目公司，以及其他团体。

“在交响乐大厅里，分辨不同要容易得多。但当管弦乐队在乐池里演奏时，每一件乐器都经过挤奶、混音和加工——在音乐剧中，人声要响亮得多——你听不清音乐的细节。”

根据保罗·莱尔德的说法，围绕剧院管弦乐队规模的斗争可以追溯到20世纪中叶，他是堪萨斯大学专门研究百老汇音乐剧的音乐历史学家。他说，到20世纪50年代，音乐家工会已经协商好了必须支付报酬的最低人数，无论他们是否真的演奏。这给了作曲家创作大而多样的乐谱的动力，比如伦纳德·伯恩斯坦为《西区故事》创作的乐谱。

但当1967年《头发》将摇滚乐引入音乐剧时，管弦乐队开始萎缩。合成器只是加速了这一趋势。

莱尔德说:“例如，《邪恶女巫》的管弦乐队只是一个弦乐四重奏。“但有了音板、挤奶系统和合成器，它听起来就像你在那里有一个交响乐团。合成竖琴听起来就像竖琴一样可怕!”

对于像《冰雪奇缘》这样的巡回演出，制作人通常可以使用更小的管弦乐队，部分原因是音乐家工会在当地的影响力不如纽约市的。今天，当一场巡回演出有一个大型管弦乐队时，这本身就相当于一种艺术声明。

例如,“软实力”,2018年，柯伦剧院(Curran Theatre)上演了一部以中国视角讲述希拉里·克林顿(Hillary Clinton)成为2016年大选赢家的音乐剧，使用了一个由23名音乐家组成的管弦乐队。

剧作家大卫·亨利·黄说:“我们的身体接收声音的方式几乎与身体有关。”他为作曲家珍妮·特索里的配乐写了剧本。“你只会感到一种敬畏和喜悦，一种席卷观众的听觉奇观。”

汤森·蒂格说，一场巡回演出更典型的管弦乐队规模是8到14名音乐家，蒂格戏剧集团(Teague Theatrical Group)的首席执行官兼联合创始人，曾多次担任百老汇巡演的公司经理，包括《悲惨世界》(Les missamrables)、《猫来了就来》(Catch Me if You Can)和《猫》(Cats)。经济激励可能是巨大的。

蒂格回忆起一场演出，但他拒绝透露演出的名字。那场演出的巡演制作人花了近20万美元，为14人的合奏团重新编排了配乐，而不是为百老汇演出伴奏的22名音乐家。

“数学告诉我们，在80周的时间里，工资上的差异将节省110万美元，”他说。他指出，乐团的工资(不包括交通和住房)通常占巡演预算的8%到12%。

KeyComp有可能进一步改变这种局面。

“如果这真的像他们说的那么好，那对我们来说将是一个真正的问题，”托尼·达米科说，波士顿贝斯手兼TMA名誉主席。另一方面，他指出，自从有声电影给电影带来革命以来，音乐家们一直在与技术作斗争。

达米科说:“我们永远不可能赢得这场战斗，所以我认为关键是要努力与技术共存。”“让我们看看如何才能确保人们仍然物有所值。

“音乐是‘音乐剧’这个称号的一半，”他补充说。“观众花了他们辛苦赚来的钱来观看这个产品，如果它只有四个键盘和一个合成器，他们的钱就不值得了。”

“冻结”:詹妮弗·李著。克里斯汀·安德森-洛佩兹和罗伯特·洛佩兹作曲。导演:迈克尔·格兰迪奇。到12月30日。$40.50-$199.50，可能会有变化。奥菲姆剧院，市场街1192号，S.F. 888-746-1799。www.broadwaysf.com