之前迈克尔·蒂尔森·托马斯，很久以前Esa-Pekka Salonen，有赫伯特Blomstedt．

这位瑞典指挥家担任旧金山交响乐团(San Francisco Symphony)音乐总监的十年(1995年结束)，越来越成为长期观察该乐团的人的回忆。但他的影响仍然体现在技术力量和艺术严肃性上，这些演奏者接近核心管弦乐曲目。

不仅如此，95岁高龄的布洛姆施泰特本人也继续在乐团中发挥着他的魔力，他拥有桂冠指挥的头衔。2月9日(周四)，他在戴维斯交响音乐厅(Davies Symphony Hall)再次做到了这一点，在一场精彩的日场音乐会中，他展示了一个伟大的指挥家只需少量的体力劳动就能取得多大的成就。

布洛姆施泰特在助理首席小提琴手怀亚特·昂德希尔(Wyatt Underhill)的搀扶下缓缓走上舞台(当地许多仰慕者起立热烈鼓掌欢迎他)。他坐在钢琴凳上指挥。他的蝴蝶结很小心，很简洁。

但一旦音乐开始，就不可否认布洛姆施泰特的热情和直率的诠释能力。当你花了几十年时间沉浸在音乐中，不仅研究它的秘密，而且研究如何将这种理解传达给他人，结果可能是具有启示性的。

在Dvorák的第八交响曲中，它占据了节目的后半段，布洛姆施泰特似乎把乐谱的错综复杂拆开，然后实时地将它们重新组合成一个有凝聚力的、引人注目的整体。开场乐章在肌肉的大胆和精致的金银丝之间取得了完美的平衡，谐谑曲——轻快和怒视的滑溜溜的混合——迅速地完成了它的步伐。

最引人注目的是缓慢的乐章，由昂德希尔雄辩的小提琴独奏和有力细致的动态阴影范围所点缀。在布洛姆施泰特的手中，柔和和响亮之间最好的层次变成了详细的表达词汇。

所有这一切都是通过一系列简洁的领奖台动作实现的——这里一个暗示，那里一个简洁的手臂挥舞。即使在他年轻的时候，布洛姆施泰特也不是一个非常善于展示身体的指挥家;但如今，他似乎在通过某种纯粹由经验和权威建立起来的思想融合来运作。

在上半场，布洛姆施泰特带来了《D大调交响曲》，这是鲜为人知的捷克作曲家扬·Václav Vorísek 1823年的作品。(这被宣传为交响乐首演，但事实证明，这首曲子在1984年曾在这里演出过一次。)

Vorísek的寿命几乎和舒伯特完全一样，甚至在他34岁的时候就英年早逝(Vorísek死于肺结核)。这部交响曲是他唯一的主要管弦乐作品，充满了迷人的乐句和和声切换;它听起来经常像是捷克人对舒伯特思想的模仿。

这在美妙的慢乐章中表现得最为明显，一开始笼罩在葬礼般的黑暗中，但到最后变成了一个灿烂的大调。谐谑曲也以和谐的方式跳跃，使其成为Dvorák的自然伴侣曲。

从19世纪的保留曲目中发掘和拥护这些作品一直是布洛姆施泰特的标志性兴趣之一，看到他仍然在做这件事是很高兴的。更令人振奋的是，他在接触到的每件事上都表现出了深度和坚韧。愿他长盛不衰。

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