bassala Bartók的三首钢琴协奏曲并不是什么一致的艺术宣言。前两首是为了展示他自己的键盘技艺，而最后一首是在他最后的衰落时期写的，是为了养活他的遗孀，她也是一名钢琴家。

然而，把这三首曲子放在一起看，确实突显了作曲家创造性思维中一致的线索——他对紧凑的形式结构的热爱，他对管弦乐色彩和炫目的键盘显示的娴熟融合，以及他和声语言的尖锐棱角。

去年6月埃萨-佩卡·萨洛宁和旧金山交响乐团发起了一项雄心勃勃的录音计划，与杰出的法国钢琴家皮埃尔-洛朗·艾马尔合作，致力于在戴维斯交响音乐厅现场演奏这三部作品。他们从第一和第三协奏曲开始，2月17日星期五，艾马尔又回来演奏了第二协奏曲。

太棒了。

《第二协奏曲》可能是三部作品中最令人兴奋和最直接的，它是一种旋风式的键盘活动，与管弦乐队想象力的烟火爆炸形成对比。这部作品对钢琴独奏家的要求是毫不吝惜的——毕竟，这是Bartók自己在键盘上弹奏——而艾马尔像奥林匹克运动员一样克服了这些困难。

钢琴烟火最激烈的爆发出现在乐谱的三乐章中间，因为它当然是这样的——就像Bartók的许多作品一样，《第二协奏曲》是在一个精心设计的回文排列中建立起来的，高潮在死角。说到这里，艾马尔的双手开始变得模糊，几乎看不清，因为他在疯狂节奏的通道中奔跑。外围的乐章几乎不那么戏剧化，旋律的人物在典型的崎岖的键盘琴声中又厚又快地翻滚着。

总的来说，问题是独奏者想要把Bartók的写作难度放大到多大程度。当杰里米·丹克演奏了这首协奏曲在2017年与迈克尔·蒂尔森·托马斯和交响乐团的合作中，他给整个事件注入了一种优雅而轻松的色彩。

但事实是，这是极具挑战性的音乐(对独奏家来说，甚至对听众来说)，在呈现它所需的所有活力时，有一种美妙的坦率。这就是艾马尔走的路，结果也因此更加令人激动。

与此同时，萨洛宁和管弦乐队在协奏曲的所有变迁过程中提供了优美、精确的伴奏。最令人印象深刻的是中间乐章缓慢的开场，琴弦发出诡异的雾一般的低语;在接下来的几段中，艾马尔与定音鼓家爱德华·斯蒂芬进行了一段冗长而雄辩的对话。

外围的乐章，伴随着喧闹的起伏，受益于管弦乐队强劲的铿锵声和萨洛宁指挥的清晰精确。完整的录音集，这将是Salonen的第一张完整的交响乐团专辑，将于稍后的日期在Pentatone厂牌上发布。它肯定会很精彩。

音乐会以拉威尔向巴洛克风格致敬的《古柏墓》(Le Tombeau de Couperin)开场，他的演奏很迷人，但有些模糊;首席双簧管演奏家尤金·伊佐托夫在令人眼花缭乱的开场独奏中大放异彩。

更有力、更集中的是普罗科菲耶夫(Prokofiev)《罗密欧与朱丽叶》(Romeo and Juliet)的11首选段，它们占据了下半部分，是由萨洛宁(Salonen)组装的组曲。这是托马斯的特色音乐他的第一个记录1996年担任交响乐团音乐总监)，他喜欢华丽的柔滑。

相比之下，萨洛宁对同样的音乐的处理方式是充满活力的，尖锐的，几乎是粗鲁的，产生了一种炽热的戏剧爆炸。《年轻的朱丽叶》把她描绘成一个聪明能干的千禧一代，而不是文艺复兴时期的天真少女;“提伯尔特之死”的场景以可怕的力量展开。萨洛宁以坚定的节奏清晰地把整件事结合在一起。

在普罗科菲耶夫演出开始之前，乐团的成员们花了一点时间来争取观众的支持，他们从去年11月开始就没有签过合同正在进行的劳资谈判。音乐会开始前，音乐家们一直在用一张绿色的单页传单欢迎顾客，传单上概述了工会的立场;中场休息后，他们走上舞台，默默地把那几页纸举在空中。

与此同时，管理层在项目本身中加入了一项反驳声明。显然，在乐团按计划于3月初启程前往欧洲巡演之前，双方还有很多事情要谈。

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