如果你是一个作曲家，为非凡的独奏家写钢琴协奏曲Yuja王，你最终会想到一个不可思议的事实:她可以在键盘上做任何事情。

不管你给她弹了多少个音符或和弦，也不管你用多快的速度把它们串在一起，王宝强都会露出无忧无虑的微笑，毫不费力地把乐谱撕开，然后坐下来，好像在说:“这就是你的全部乐谱吗?”

10月13日周四，她与埃萨-佩卡·萨洛宁(Esa-Pekka Salonen)和旧金山交响乐团(San Francisco Symphony)一起，在戴维斯交响乐厅(Davies Symphony Hall)举行了盛大的第三钢琴协奏曲的全球首演芬兰作曲家马格努斯·林德伯格．这首曲子每平方码的音符比其他曲目都要多，王菊在这首曲子中一路狂飙，就好像这是一首训练曲目。

这并不完全正确。王的演奏完美无瑕，但这并不意味着像林德伯格的音乐就没有困难。看到她拿着一个看起来不可能完成的成绩，至少对其他人来说是不可能完成的，这是一种令人兴奋的运动指控。

只是她不让你看到她的汗水。

每秒音符量在其他方面是否有用还有待讨论。对于我自己，我常常发现林德伯格的最大主义美学——他坚持要填补声音画布上的每一个角落——与其说是启发性的，不如说是令人厌倦的。

尽管如此，他的音乐仍有一种活力和创造性的能量，即使是在最繁复的时候，也能吸引人们的注意和参与。而萨洛宁——林德伯格的长期音乐盟友和私人密友，可以追溯到他们在赫尔辛基的高中时代——知道如何从音乐中获得最好的结果。

这首33分钟的协奏曲以相当传统的三乐章形式编排，两个外向的表演曲目侧翼是一个更具反思意味的中心。有一个快速的拉开幕布的动作，一系列生硬的钢琴和弦将以一个灵巧的停顿结束协奏曲，然后我们就陷入了漩涡。

在协奏曲的大部分时间里，林德伯格似乎有意给演奏者和听众带来挑战。管弦乐的创作是不可思议的密集，巨大的黄铜驱动的纹理，像黑色的风暴云掩盖了风景。独奏者在爆发力爆棚的通道作品中挥拍，伴随着快速的键盘运行，其他作曲家可能想象的单个音符被整个和弦所取代。

这篇文章包含了一些有用的指南，听众可以在喧嚣中坚持。自文艺复兴以来调性音乐的一个主要旋律动作，在所有三个乐章的关键节点重复出现，使事物保持一致。

有一些来自我们熟悉的早期作品的俏皮语录，出现的时间刚好够打招呼，然后又离开了。斯特拉文斯基(Stravinsky)的《彼得鲁什卡》(Petrushka)简短而一本正经地出现了，我们可以看到拉威尔(Ravel)、西贝柳斯(Sibelius)和柴可夫斯基(Tchaikovsky)的作品。最引人注目的，也许是林德伯格为独奏者所作的两段华兹华斯的乐段——漫长的，艺术般的无伴奏钢琴曲的延伸，把听众带到了林德伯格流畅的和声和创造性的节奏中。

然而，在其他地方，这些品质都被厚重的装饰和精雕细琢所掩盖。即使是在周四这样一场专注而清晰的演出中，音乐的回报也深埋其中。

节目的其他部分就不是这样了，开场是丹麦作曲家卡尔·尼尔森(Carl Nielsen)罕见的华丽序曲《太阳神》(Helios)。这首诗创作于1903年，长达12分钟，想象丰富，情节极其简单:太阳升起，穿过天空，沉入大海。

但在这段旅程中，有水晶般的珍宝，包括美丽的管弦乐配色，一个不像最初看起来那么简单的调和调色板，以及一个诙谐的小赋格，因为为什么不呢。赫伯特·布洛姆施泰特(Herbert Blomstedt)曾在上世纪八九十年代担任交响乐团的音乐总监，他是尼尔森音乐的伟大拥护者，如果能听到更多尼尔森的作品，那将是一件令人愉快的事。

占据下半场的Bartók《交响协奏曲》在排练时间的竞争中可能受到了影响。所有的材料都很到位，但萨洛宁和乐团并不总是把它们拼接在一起，令人信服。

无论如何，林德伯格协奏曲是当晚的重头戏，它庄严地提醒人们萨洛宁的艺术重点——同时也是欢迎王力宏回归的机会，王力宏的每一次亮相都令人激动不已。

旧金山交响乐团:10月14日至15日，周五至周六晚7:30。35美元- 165美元。戴维斯交响乐厅，范内斯大街201号，S.F. 415-864-6000。www.sfsymphony.org