12月2日星期五，旧金山歌剧中心(San Francisco Opera Center)为其阿德勒(Adler)成员举办的年度音乐会“未来即是现在”(the Future Is Now)，在《未来即是现在》(the Future Is Now)的后半段，两位才华横溢的年轻女高音联手演唱了贝里尼(Bellini)的一首鲜为人知的二重唱。
在赫布斯特剧院整整两小时的演出中，她们每个人都已经证明了自己的勇气。以斯帖Tonea在节目的前半部分结束时，他精彩地描述了普契尼的《图兰朵》中Liù的死亡场景。幕间休息后，米卡拉·萨格立即接了下去，朗诵了苔丝狄蒙娜的《柳树之歌》和威尔第的《奥赛罗》中的《万福玛利亚》，既有强烈的气氛，又有沉静的威严。
但听到他们并排在一起，他们的声音交织在贝利尼(Bellini)很少演出的早期歌剧《比安卡和费尔南多》(Bianca e Fernando)节选中密集而闪烁的光芒中，把这场活动带到了一个全新的高度。旋律以作曲家标志性的悠扬风格缓慢而无缝地展开，偶尔有涟漪，就像挂毯在微风中轻轻飘扬。
这是一个令人难忘的魔术时刻。
不过，这不过是这个充满奇妙奖励的夜晚的最高点。音乐总监金恩善她以坚定和慷慨的结合指导了整个过程，这提醒了她作为年轻艺术家的牧羊人的能力。有旧金山歌剧院他是音乐界的顶尖人物这些项目这是公司致力于培训部门工作的一种受欢迎的象征。
在经历了最近几年的一切之后，现在的阿德勒们当然应该得到额外的鼓舞。阿德勒奖学金是一个为期两年的项目，但参与该项目的9名歌手和2名钢琴教练都被列为一年级或三年级的研究员。这是因为在疫情关闭的漫长黑暗时期，每个人都有机会重新来过。他们没有亲自或在现场舞台上培养自己的艺术水平，而是把时间花在制作视频和通过Zoom进行指导课程上。
因此，观看这些艺术家在他们的自然栖息地工作，为现场欣赏的观众表演咏叹调和合奏是更有意义的。
周五的节目带来了很多值得欣赏的东西。
男中音蒂莫西·默里温柔而铿锵地演唱了布里顿的《比利在达比斯》。比利·巴德，这是主人公在被处决前的沉思。(“角色临死前唱什么歌”成了贯穿整个节目的小主题。)
女高音Elisa Sunshine、女中音Gabrielle Beteag和男低音Stefan Egerstrom演唱了多尼泽蒂的《军团的女儿》(Daughter of the Regiment)，在此之前，他们分别演唱了不同风格的独唱咏叹调。贝蒂格给Menotti的《媒介》(The Medium)中的《害怕，我害怕吗》(Afraid, I am Afraid)带来了引人注目的紧迫感;阳光灿烂、棱角分明地演绎了伯格的《露露》中的《露露之歌》;埃格斯特罗姆在亨丁的独白中运用了他强有力的声音和美味的威胁，这段独白来自瓦格纳的《行走》(Die walkre)。
女高音安妮-玛丽·麦金托什——就在接替生病的张美桂最后一场演出的前一天晚上格拉克的《俄耳甫斯与欧律狄刻》在战争纪念歌剧院——开场是亨德尔的《西皮翁》中的咏叹调，结束时，与贝提格和埃格斯特罗姆一起，对奥芬巴赫的《霍夫曼的故事》中安东尼娅的死亡场景进行了精彩的描述。男高音维克多·卡达蒙和爱德华·格雷夫斯在罗西尼的《奥赛罗》中进行了一场激动人心的“谁能唱得更高”的对决。
尽管如此，贝里尼的二重唱还是有一些特别值得的地方。Tonea是多年来旧金山歌剧院培训项目中最令人兴奋的人才之一，他是一位将音调之美、技术掌握和表达深度结合在一起的艺术家。
现在判断Sager的能力还为时过早，但在周五，她似乎已经准备好接替她的同事——她开始了她的研究项目，Tonea离开去做更大的事情。二重唱感觉像是指挥棒的传递，并提醒人们这种艺术形式的本质连续性。