推动音乐史发展的引擎之一是艺术家们相互影响的错综复杂的网络。有时直接通过教学和个人指导来实现;更常见的是，它发生在一个时间和空间的移动。
在为旧金山交响乐团(San Francisco Symphony)的另类表演空间和系列音乐会SoundBox设计季开幕节目时，来自洛杉矶的年轻作曲家莉娜·埃斯梅尔(Reena Esmail)开始通过关注作曲家和教育家这两个核心人物来探索其中的一些联系加布里埃拉·莉娜·弗兰克他是土生土长的伯克利人，以及死于1979年的法国巨人娜迪亚·布朗热。
在实践中，这被证明是一个有点脆弱的游戏计划，因为这类主题编程通常依赖于一些武断和强制的连接。但在12月9日(周五)，本周两场演出的首场演出中，它也带来了一系列令人满意且制作精良的音乐。
那么为什么要抱怨呢?
链式教学法模式在该项目的三个部分中的第一个部分效果最好，也是最传统的。布朗热是一位著名的法国音乐家，他在20世纪的大部分时间里都在向艾略特·卡特、伦纳德·伯恩斯坦、菲利普·格拉斯和伯特·巴卡拉赫等一系列音乐家传授经验，不仅在作曲方面，还在钢琴、对位和和声方面。
但她自己早年创作的音乐却很少在音乐会上出现。因此，很高兴听到布朗热的《大提琴和钢琴三首曲》，这是由一些短小的人物作品组成的合集，时而细腻，时而野蛮，由交响大提琴家ssambastien Gingras和钢琴家John Wilson雄辩地演奏。
这一段是前后搭配的，从布朗热的老师加布里埃尔·福尔
弗兰克的案子，他的新传记歌剧“El último sueño de Frida y Diego”(《弗里达和迭戈的最后一个梦》)将于6月在旧金山歌剧院上演，这是一个稍微复杂的故事。
她自己的作品由《莱恩达斯:安第斯徒步旅行》(Leyendas: An Andean Walkabout)中的两段选段来表现，这是一部充满活力、色彩鲜艳的弦乐游记(迪克森再次以优雅的清晰度塑造了表演)。不过，伊斯梅尔没有给她的老师讲，而是给她讲了贝多芬的两个乐章(一个来自《月光》奏鸣曲，一个来自早期的弦乐四重奏)，因为弗兰克和后来的贝多芬一样，听力有限。
也许当晚最吸引人的作品是弗兰克的学生之一、年轻的美国作曲家阿克沙亚·艾薇儿·塔克的作品。塔克沉浸在南亚的音乐中，她的《呼吸阳光》(Breathing Sunlight)是一首由小提琴和大提琴组成的轻盈而有力的二重唱，利用印度的旋律模式，创造了一段诱人的魅力对话。
音符弯曲、滑入或脱调;细细的主题人物飘过，暗示着下面坚实的和谐结构。塔克在不到10分钟的时间里用空气建造了一座可爱的城堡，小提琴家大卫·切尔尼亚夫斯基和大提琴家大卫·戈德布拉特进行了感性的表演。
伊斯梅尔和蔼可亲地主持了整个节目，但直到最后一个环节，人们才终于听到了她的音乐。
《红色的历史》(The History of Red)配乐丰富，节奏缓慢，以获奖的美国作家琳达·霍根(Linda Hogan)的一首诗为背景，以管弦乐为背景，有些圆润。获得格莱美奖的以色列女高音歌唱家希拉·普利特曼(Hila Plitmann)也为其做出了激动人心的贡献。为了与当晚的主题保持一致，普利特曼在房间里从一个职位转到另一个职位，释放出一系列充满活力和优美的短语，教导大家如何做到这一点。
SoundBox介绍Reena Esmail:旧金山交响乐团，12月10日星期六晚9点。65美元。SoundBox，旧金山富兰克林街300号，415-864-6000。www.sfsymphony.org