作曲家借鉴音乐的过去,但他们以不同的方式做这件事。一些在广泛吸收他们的前辈们的声音,领土拥抱;一些挪在沙发上为个人对话。

这两种方法在证据,而不是带着一种成功——在戴维斯交响乐大厅周四,6月2日,在导体露丝莱因哈特的逮捕与旧金山交响乐团首次亮相。

一方面“足迹和光线,”一个温柔,暗示得分由芬兰作曲家许多Wennakoski,第一,希望不是最后出现她的音乐交响程序。另一方面美国西海岸的首映式梅森贝茨直言不讳,大风的钢琴协奏曲,交响乐co-commission写给独奏者丹尼尔和Trifonov的艺术性。

比较不太公平的,不可否认。Wennakoski 11分钟工作是一个冥想的一块特定的音乐,一个未完成的歌剧由她鲜为人知的芬兰同胞Ida支持。贝茨的three-movement协奏曲,相比之下,试图解决几个世纪的古典钢琴音乐的价值,从文艺复兴时期到当代。

但是提出的问题感兴趣的两块仍。我们欠逝去时代的伟大的艺术家更新他们的工作吗?他们欠我们什么?

一件当代创作者欠他们的前任,当然,是关注过去明显和直接的工作,而不是通过二手甚至翻译。我有很多抱怨贝茨的协奏曲——boxiness的有节奏的语言,几乎故意贫困的谐波调色板,但这是最主要的。

那块标榜自己是一种导游通过古典音乐历史的三个阶段。开口运动剧烈的文艺复兴时期的舞蹈音乐的回声,中央缓慢运动涉猎浪漫时期喜怒无常,和周围的结局反弹的爵士乐和极简主义。

然而,实际这些时期几乎无处可听到的声音。相反,贝茨利用流行的打油诗的风格问题。开放运动不如二线的让人联想到实际的文艺复兴时期的仿制品等1970年代前卫摇滚乐队,文艺复兴时期。后者两个动作是古典与现代修辞作为迪斯尼音乐的情感过滤。

很显然令人眼花缭乱的选择。贝茨,长期湾区居民通常组合在一起登录必赢亚洲创造力和天赋夷为平地,他独特的创造性的喧闹的声音到混合泳和明显的曲调。

有中风,提醒听众更多的精力充沛的可能性——短暂但启发curtain-raising姿态,低语的魔法,突然转变成七拍米在有节奏的规律。轮流Trifonov性能,精致的英雄,最好的音乐。

但是结果相比逊色Wennakoski错综复杂,华丽的音乐花边。她12分钟的幻景开场通过雾诡异的脚步,取得完美的完美。双簧管到来时第一个被遗忘的旋律报价从Moberg得分,结果就像一个闪烁的光谱探视。

莱因哈特,德国导体与达拉斯交响乐团举行的帖子和洛杉矶爱乐乐团,保证新领导与明显。但在中场休息后,在一个充满活力的,德沃夏克的《第五交响曲》的华丽地形状的账户,她真正显示她所能做的。

特别是,莱因哈特了一个强大的成功与德沃夏克的主要挑战之一——如何留住他独特的黑暗,沉重的管弦乐色彩不让节奏停顿。两外运动特别是纹理听起来恰当地富有,但是莱因哈特的光滑,物理讲台的方式保持事情不断丰厚。

旧金山交响乐团:晚上七点半Friday-Saturday 6月3 - 4;周日下午2点,6月5日。35美元- 125美元。戴维斯交响乐大厅,范·尼斯大街201号,旧金山那里415-864-6000。www.sfsymphony.org

更正:最初的故事讲述客席指挥露丝莱因哈特的国籍。她是德国人。