当格拉克的《俄耳甫斯与欧律狄刻》华丽有力的新作品拉开帷幕时旧金山歌剧院11月15日(周二)，观众们沉浸在极度悲伤的场景中。
在配乐的第一个音符响起之前，Jakub Józef orlizynski，这位极具天赋的波兰男高音在他的公司首次亮相中饰演俄耳甫斯，释放出一股精心编排的情感的身体激流——他的四肢向各个方向摆动，他的整个身体随着他心爱的欧律狄刻的死亡而发生的大灾难的力量而旋转。然后他发出一声无声的尖叫，让爱德华·蒙克都不寒而栗。
当音乐真正响起的时候，就好像一场创伤性的大爆炸已经发生了。歌剧的剩余部分——紧张的80分钟的声乐表演、舞蹈创作和柔和的视觉辉煌——是关于处理后果的。
在一个百周年的季节这已经见证了一个重要的全球首演(约翰·亚当斯””安东尼与埃及艳后)，这是普朗克的作品的有力复兴。迦密人对话录以及威尔第美丽的新作品的介绍茶花女这一秋季最后一款产品可能会超越一切。
在俄耳甫斯神话中，他那个时代最伟大的音乐家通过蛊惑阴间的居民来找回他失去的爱人，有许多方面值得探索。历史上，歌剧主要集中在音乐的角度;对于任何一个歌剧作曲家来说，一个需要足够崇高的音乐来融化死者的心的情节都是一个不可抗拒的挑战。
这种叙事脉络也出现在战争纪念歌剧院的舞台上。但导演马修·小泽(Matthew Ozawa)做出了一个迷人的决定，将俄甫斯疯狂的悲伤置于他戏剧构思的最前沿，利用瑞娜·巴特勒(Rena Butler)细腻富有表现力的舞蹈作为载体。
在整部作品中，俄耳甫斯和欧律狄刻都被其他三对舞蹈演员模仿和呼应他们的悲伤。在服装设计师杰西卡·雅恩(Jessica Jahn)的优雅设计中，两位主角宽松的服装由亮红色和蓝色组成，与他们的对手形成了不同的暗色调。
它的含义很清楚:俄耳甫斯的意识在压力下分裂了，召唤出了各种不同的世界，在那里没有死亡，或者至少不那么痛苦。巴特勒是芝加哥的一名舞蹈家和编舞，这是她的第一部歌剧作品，她把这些配角画成紧凑、安慰的模式，然后让他们再次在遥远的地方独自冒险。(优秀的舞蹈演员包括Alysia Chang、Brett Conway、Marian Faustino、Livanna Maislen、Christopher Nachtrab和Maxwell Simoes。)
其余的实物作品，极简主义的姿态，充满了深入探索的洞察力，支持了这种解读。Yuki Nakase Link的灯光设计从俄耳甫斯在人间悲伤时的黑暗阴影转变为进入冥界时的诡异绿色发光;亚历山大·v·尼科尔斯(Alexander V. Nichols)设计的布景和投影一直在不安地移动。
orlizynski在首演之夜上演了一场激动人心而又姗姗来迟的首演，他轻盈的肩膀上扛起了这项事业的重担，把它变成了一种光芒四射、充满魔力的东西。
他有力的假声——在这个角色持续的声乐部分中，他的声音清晰有力，在更具运动性的通道中，他的动作极其灵活——展现了格拉克作品中金光闪闪的活力。在“Che farò senza Euridice?”(“没有欧律狄刻我该怎么办?”)，这是整个歌剧曲目中最简单、最华丽的旋律之一，奥尔利斯基把悲伤的表达变成了充满活力的纯粹。
奥尔利斯基在整个演出过程中一直留在舞台上，他的身体与角色的音乐成分形成了惊人的对比。作为一名熟练的霹雳舞舞者，orlizynski为这个角色带来了高超的杂技技巧，以令人惊讶的组合旋转和扭动，反过来又为角色的混乱提供了外部形状。
女高音张美桂，刚刚在六月的"《红楼梦》欧律狄刻(Eurydice)的舞姿令人心酸、语调强硬，舞蹈搭档也很灵活。女高音妮可·希斯顿作为爱情的化身，身着黄色的衣服从天堂降临，她的表演简短而诱人。约翰·基恩领导的歌剧合唱队，由一群悲悼者和幽灵组成了一个音调丰富的团体。
监督演出的是爱尔兰指挥家彼得·惠兰(Peter Whelan)，他是一位早期音乐专家，他在旧金山的首次亮相显示出他是一位细腻但毫无疑问精通艺术的艺术家。在他的指导下，歌剧院交响乐团在激烈的部分听起来很有力，在更亲密的场景中听起来很透明。
悲伤和死亡通常是歌剧的主题，无论是被悲剧升华还是被误导(《死神》在所有五部作品中都有突出的角色)歌剧秋季季）.但在这部非凡的《俄耳甫斯》中，很少能看到这个主题被如此令人难忘的直接和有力地处理。
俄耳甫斯和欧律狄刻旧金山歌剧院。直到12月1日。26 - 410美元。战争纪念歌剧院，301 Van Ness Ave.， S.F. 415-864-3330。www.sfopera.com．直播时间为11月20日周日下午2点。27.50美元。www.sfopera.com/digital