当我们第一次见到弗朗西斯·普朗克(Francis Poulenc)歌剧《加尔默罗会的对话》(Dialogues of the Carmelites)中18世纪年轻的法国贵族布兰奇·德拉福斯(Blanche de la Force)时，她神经紧张——轻浮、过度敏感、畏首畏背。
三小时后，现在已经是加尔默罗会修女的她带着新发现的庄严和优雅去迎接自己的命运。
这种转变，一个精神成长和自我牺牲的奇迹，是普朗克1957年的朦胧杰作的核心旧金山歌剧院周六，10月15日，40年来的第一次。这是一个宗教寓言，在一场成功的表演中，它的力量并不取决于听众的信仰(或不信仰)，而是取决于其自身道德信念的力量。
这部新作品不仅成功，而且是一次强有力的胜利。
从上到下的精彩演唱，由音乐总监流畅地指挥金恩善《加尔默罗会》的舞台设计既宏大又直接，它唤起了普朗克温文尔雅的配乐中每一条富有表现力的线索，并将其编织成一幅丰富的戏剧挂毯。
这里面有某种炼金术，因为从某个角度来看，这部作品是另一个长期歌剧传统的参与者，即为了艺术原因而杀死女性角色。就像他们之前的舞台姐妹一样蒂朵通过克利奥帕特拉在美国，加尔默罗会的修女们受苦和死亡，这样我们这些观众就能体验到一种替代性的救赎感。
这里的转折是，替代救赎实际上是这部歌剧的主题，而不仅仅是它的手法。自我牺牲，正如标题人物在有意识地模仿基督时所实践的那样，作为整个作品的道德贯穿线。
这种价值观以她自己的方式激励着每一个主要角色。对于勃朗什的朋友、同样是新手的康斯坦斯修女来说，这有助于她将自己的快乐气质与轻松接受死亡相匹配。对于修道会的资深成员——两位连续担任院长的女修道会会长和一位矛盾但又具有母性的助理院长玛丽修女——来说，自我克制的角色是一个深刻的道德谜，需要一生的时间才能完全理解。
所有这些都发生在恐怖统治的阴影下，这是在宗教秩序以及皇室和贵族之后发生的。Poulenc的剧本改编自乔治·伯纳诺斯(Georges berninos)的一部戏剧，取材于一个由骑士团唯一幸存成员讲述的真实历史事件。
尽管《加尔默罗会》最后一次在战争纪念歌剧院上演是在1982年，但它在旧金山有着引人注目的历史，在米兰斯卡拉歌剧院全球首演几个月后，它就在美国进行了首次公演。(这部作品也因为伟大的非裔美国女高音歌唱家莱昂泰恩·普莱斯(Leontyne Price)的首次亮相而令人难忘。)这种联系使其自然而然地成为该公司的候选人百周年的季节。
然而，很难预测结果会有多么辉煌。由丹尼尔·伊佐(Daniel Izzo)导演的奥利维尔·皮(Olivier Py)导演的作品在这里上演，将修女的黑色、灰色和白色习惯转化为一种自我否定的谦逊的视觉隐喻。
设计师皮埃尔-安德烈·韦茨(pierre - andr
不过，在舞台色彩斑斓的背景下，全体演员精湛的演唱在首演之夜就像一连串的天使之光。
从那以后，女高音海蒂·斯托伯在该公司的演出一直是欢乐的可靠来源2010年的处女作在马斯内的《维特》中。但她在布兰奇一角的表演为她令人期待的唱功增添了一种新的、甚至更深层次的心理特异性。
作为母亲玛丽，女高音梅洛迪摩尔-现在成长为她的承诺早期作为阿德勒的一员，他给这项任务带来了分量和精确性。
同样值得注意的是，女演员们首次亮相，其中包括美国女高音迪安娜·布雷维克(Deanna Breiwick)饰演闪闪发光、晶莹透明的康斯坦斯修女(Sister Constance)，以及美国女高音米歇尔·布拉德利(Michelle Bradley)，她把庄重和力量都带到了利多娜夫人(Madame Lidoine)这个角色中，她是修道院的第二任院长。
然而，要说这部令人瞠目的声乐和戏剧实力的杰作，荣誉必须属于德国女高音米凯拉·舒斯特尔，她扮演了最初的女院长德·克罗伊西夫人。这个角色的核心是一场冗长而残酷的死亡场景，结束了歌剧三幕中的第一幕，舒斯特尔以令人难忘的声音力量和情感动荡的结合来演绎这一角色。
现场也有男性，尽管他们往往徘徊在动作的边缘。男高音本·布利斯继去年秋天在剧团首演莫扎特的《Così范·图特，他以布兰奇深爱的哥哥的形象出现，男中音戴尔·特拉维斯(Dale Travis)以他们的父亲的短暂形象演绎出了喜剧的黄金。
在约翰·基恩的指挥下，歌剧合唱团为这首乐曲的礼拜段落增添了明亮的深度。
《加尔默罗会》是一项潜在的棘手任务，它源于作曲家自己的宗教信仰(和疑虑)，并让它们绽放成黑暗、奇怪和美妙的东西。旧金山的生产完成了工作，和公司自己的遗产，自豪。
加尔默罗会对话录旧金山歌剧院。截止到10月30日。26 - 408美元。战争纪念歌剧院，范内斯大街301号，S.F. 415-864-3330。www.sfopera.com。10月21日周五晚7:30直播。27.50美元。www.sfopera.com/digital