近年来，很少有音乐家能像36岁的立陶宛指挥家米尔加Gražinytė-Tyla那样获得如此令人窒息的掌声。2016年，她从洛杉矶爱乐乐团的助理职位一跃成为英国伯明翰市交响乐团的首席，她的技术、领导能力和音乐深度受到了人们的广泛赞誉。登录必赢亚洲旧金山湾区的观众一直在焦急地等待自己的消息。
等待终于在10月16日周日结束了，Gražinytė-Tyla和CBSO进入戴维斯交响音乐厅，观看由旧金山交响乐团带来的充满活力和丰富想象的巡演节目。
简短的回答是:一直在谈论Gražinytė-Tyla的观察家们并不是在开玩笑。如果一个强大的程序的证据足以继续下去(它不是，但我们采取我们能得到的)，那么她是天生的。
首先，Gražinytė-Tyla毫不费力地创造出管弦乐队的音乐效果，这几乎是一种神奇的东西。她的身体技术在很大程度上是紧凑的——她的大部分身体都牢牢地扎根在领奖台上——但她的双手和上臂却在进行着一场精致而精细的芭蕾舞。
即使从观众的角度来看，它也像是某种由天鹅跳水、旋转、指指点点和偶尔的全身冲撞组成的符文语言。
更重要的是，管弦乐队显然已经精通这种方言了。在一个英国和法国作曲家的作品节目中，演奏者们对她的提示做出了一致的反应。
管弦乐的纹理出现在丰富的声音球，围绕一个坚实的核心，但轻轻地分级边缘。节奏的执行是精确的。动态阴影的层次也是如此，从微妙的低语到爆炸性的三强音段落。像这样的团队合作不是一夜之间就能形成的。
如果当地听众对整件事感到一丝不相信，也很难责怪我们。在过去的三年中，至少有三次承诺介绍Gražinytė-Tyla -两次旧金山交响乐团的客座指挥首演，以及早些时候与CBSO的巡回演出-以及都被取消了要么是她的孩子出生，要么是COVID大流行停工，要么两者兼而有之。整件事开始变得像海市蜃楼。(就在周日的音乐会开始前，一位朋友开玩笑说，“她还有五分钟的取消时间!”)
但结果是不可言喻和不可否认的真实。本杰明·布里顿(Benjamin Britten) 1945年创作的歌剧《彼得·格莱姆斯》(Peter Grimes)中的《四段海上插曲》(Four Sea Interludes)以一种奔放的色彩和温柔拉开了这个夜晚的序幕，从描绘水面上日出的明亮黄铜和弦，到最后乐章《风暴》(Storm)中盘绕的、控制得无可挑剔的爆炸声。在对德彪西(Debussy)的《海之海》(La Mer)的有力而富有表现力的描述中，节目的结尾有更多水的意象。
然而，这场音乐会的高潮是英国作曲家托马斯•阿迪斯(Thomas ad
对于熟悉这部歌剧的人来说，这些动作都是令人回味的辉煌——和谐而富有创造力的“入口”宣告了演员的到来，或者是带着讽刺意味的华尔兹结束了组曲。即使没有这个参考点，音乐也以其想象力的广度和戏剧性的不可预测性而独立存在。
Gražinytė-Tyla和管弦乐队演奏得非常出色，并且还与年轻的英国大提琴家Sheku Kanneh-Mason合作演奏了Elgar的大提琴协奏曲。这是一种博大精深的演绎;如果表演者不能总是避免庄严的浮夸(这可能是这位作曲家的标志性缺点)，他们也会用一种深刻的情感来弥补。作为返场，Kanneh-Mason演奏了他自己的曲子美丽的安排巴赫的《来吧，甜蜜的死亡》(Komm, ssser Tod)，由乐团大提琴部的四位成员演奏。
终于听到Gražinytė-Tyla指挥她自己的管弦乐队，这是一种快乐和启示。现在是时候重新安排旧金山交响乐团的客串演出了。