《nonessuch Records》发行至今已有20多年《约翰·亚当斯耳盒》伯克利作曲家作品的十张碟回顾当时，这本合集给人的感觉是权威的，是对20世纪末美国古典音乐界最重要成就之一的权威描述。

事实证明，这仅仅是个开始。

当音乐界翘首以盼亚当斯的下一个大揭秘时——9月10日他的新歌剧《安东尼与克利奥帕特拉》的首演旧金山歌剧院一百周年纪念- nonessuch已经发布了一个更广泛的对这位作曲家的职业生涯的非凡弧线的walk-through。《约翰•亚当斯:“作品集”是一个巨大的40张唱片的盒子，囊括了所有值得注意的东西，从20世纪70年代和80年代初的原始极简主义尝试到亚当斯华丽的雷鸣般的爆炸2018钢琴协奏曲“魔鬼必须拥有所有的好曲调吗?”

总的来说，这一套做了一个创造性职业应该做的所有事情。它阐明了亚当斯在近半个世纪的创作努力中所采用的风格前提和具体的艺术选择。它追溯了一个引人注目的时间叙事，亚当斯发现了一个独特的音乐声音，然后在无数不同但基本相关的方向上追求它。

但最重要的是，这套设备提供了大量的优质听力。这是几个小时的音乐，是令人兴奋的，美丽的，创造性的，有趣的而且是惊心动魄的原创——有时是连续的，有时是一次性的。它会让你的旋律和整个音乐情节在你的脑海里跳来跳去好几天。

在某种程度上，这一切在1999年的“Earbox”中已经到位，这首歌记录了亚当斯在世纪之交之前的职业生涯。许多早期的录音都被重新收录，作为新专辑的基础，包括合唱杰作“Harmonium”，这是沃尔特·惠特曼(Walt Whitman)优美温柔的背景“Wound-Dresser”(由已故男中音桑福德·西尔万(Sanford Sylvan)深情演唱)，以及1991年仍被低估的交响诗《黄金国》(El Dorado)。

但即使是其中一些产品也以扩大的形式回归。亚当斯的前两部歌剧《尼克松在中国》(Nixon in China)和《克林霍弗之死》(The Death of Klinghoffer)，以及难以归类的带有流行风格的“歌曲剧本”《我看着天花板，然后看到了天空》(I Was Looking at The Ceiling and Then I see The Sky)，最初都是由节选来表现的。现在，它们被完整地呈现出来——不仅有音频，还有2011年的《尼克松》(Nixon)雷大都会歌剧院的视频展示。

除此之外，还有亚当斯过去二十年的大量作品，有大有小，但大部分都是大的。歌剧“医生原子”在这里是完整的，随着交响乐衍生出它的主题材料。《论灵魂的轮回》也是如此，亚当斯因9/11纪念作品获得了2003年普利策奖音乐．

有不完全是歌剧的舞台作品，“El Niño”，“开花的树”和《另一位玛利亚的福音》其中有小提琴协奏曲、钢琴协奏曲、萨克斯协奏曲和弦乐四重奏协奏曲，还有亚当斯标志性的正式创新成果——三乐章管弦乐调性诗(例如，想象力丰富的《Naïve and Sentimental Music》)。

这组录音甚至包括亚当斯指挥其他作曲家的音乐，包括查尔斯·艾夫斯、莫顿·费尔德曼和已故的英格拉姆·马歇尔。

不管怎样，亚当斯之前的歌剧没有包括在内，"黄金西部的女孩"袭击至少一个听众作为史诗级的艺术失误。也许作曲家的整个目录的背景会给配乐带来不同的旋转。

无论如何，这个场景充满了发现和再发现，旧的真理得到证实，新的真理被揭开。

一个关键的收获——不是一个新的见解，但一个不断增加的维度——是乐队在亚当斯的想象中是多么的重要，以及他是如何巧妙地运用它的。他所写的几乎所有作品都是在一个充满活力的乐器色彩网络中表现出来的，使用传统的管弦乐阵容，并辅以创新的铃声，如cimbalom，一种锤打扬琴。

一个相关的方面是亚当斯如何始终如一地在最广泛的正式画布上运作。几乎所有其他主要作曲家的作品目录，无论是过去还是现在，都点缀着一些小小的一次性作品——室内乐作品，钢琴奏鸣曲，为特殊场合创作的号角。亚当斯的阵容中有一些这样的球员，但他们并不是很突出;他总是对打出全垒打更感兴趣。

他心中的大议程往往是风格上的。亚当斯在1985年的管弦乐作品中找到了他成熟的作曲声音，这是一种简化但基本准确的说法“Harmonielehre。”在菲利普·格拉斯和史蒂夫·赖希的极简主义与西贝柳斯和瓦格纳的晚期浪漫主义语言之间形成了一种个人的、完全原创的融合。

《Harmonielehre》仍然是那种风格混合的最纯粹的体现，也是最能概括亚当斯遗产的作品。这首曲子出现在这个合集的第一首和最后一首并非偶然，它以埃多·德·瓦尔特和旧金山交响乐团1985年的原版录音开始，以亚当斯和柏林爱乐乐团2016年的一段更生动的录音结束。

但亚当斯的语言在其他方面也变得无所不包，包括爵士乐。对我来说，最深刻的启示是《黑色城市》(City Noir)和萨克斯管协奏曲(萨克斯协奏曲)的结合——前者是一首轻快的大乐队模仿曲，以前从未有过这样的意义。同样值得注意的是，在几十年的时间里，亚当斯在协奏曲中发展出了一种独特的极致主义方法。

越来越多，越来越多。在这里有几个小时的欢乐和钦佩——也许刚好够我们撑到《安东尼与克利奥帕特拉》的到来。

约翰·亚当斯作品集:nonessuch(40盘)。172美元。