“费加罗的婚礼”,莫扎特的热情洋溢的喜歌剧从1786年开始,将在西班牙,意大利歌词,首次在维也纳演出。好像没有足够的跨文化,歌剧圣何塞开设了上个月的2022 - 23个赛季一流的生产行动转移到殖民地印度。
与美国南湾非营利马赛克合作,该公司安装了这个经典的阶段与印度传统舞蹈,服装和装饰,它主要是南亚裔歌手。这引起了环球游《艋舺》的注意bwin国际俱乐部的实习生和一个第一代印度美国人。她赶上了一个中间的运行性能,之后我们聚在一起交换意见。
Kosman:我着迷于这种产品,因为它是如此熟悉的和外国的组合。“费加罗的婚礼”是第一个歌剧我见过生活,它仍然是我最喜欢的一整个歌剧佳能工作;我看到它进行了数十次,数百人可能听过。但是所有的印度文化,服饰,舞蹈,视觉面板——对我来说是全新的和令人兴奋的。
它几乎是相反的,对吗?
Monga:是的。我是第一个在我的家人在美国出生。我的父母来自印度的移民,我生长在一个非常传统的印度家庭。我穿衣服非常相似的南亚女演员歌剧和印度舞蹈课了。它是令人惊异的看到我的文化庆祝这样一个重要的平台。
Kosman:我认为这是一个目标的生产,这是公司的前总经理Khori Dastoor。她的继任者,萧娜Lucey,告诉我,歌剧圣何塞非常注意人口的南湾——不仅包括南亚人口,而且越南和Latinx社区(字幕现在在英语和西班牙语)。
“鉴于该地区的人口,在社区,”她告诉我,“这似乎是一个令人兴奋的方式打开大门观众成员可能没有感受到欢迎。”
我很好奇你想想这是一个包容性的策略。人不是一个大的歌剧迷,这似乎可能吸引你的?还是觉得异常?
Monga:它在完全吸引我。这是我第一次看歌剧,我不认为我会看着它如果它没有南亚主要线索。
我最喜欢的经历是南亚观众连接到它的方式——就像有小德文化引用和点头,只有南亚人会知道的。
Kosman:因为公司有了设计师和顾问熟悉这个世界,我相信它是一个真实的时期和文化的代表。但是你有更多的第一手的知识。它是怎么打击你?
Monga:小细节给我留下了很深的印象。例如,在婚礼现场,新娘的一侧的表亲偷了新郎的鞋子,这是一种很常见的传统。我在我表哥的婚礼,所以看到它在歌剧是惊人的。
从服装设计,这是非常准确的。的一些装饰品,如排黄色的花和奢侈的墙设计,非常类似于在印度你会看到在一个寺庙。大多数的女人都穿着lehengas短袖上衣,这是非常传统的印度穿。Lehengas本质上是一个称为短袖上衣的衬衫搭配长裙和一条或围巾。
服装设计师Deepsikha Chatterjee说我研究这些设计的参与。她说的lehengas和短袖上衣在印度的公司为宝莱坞电影业创建服装。她补充说,他们使用大量的手工印花材料从印度北部和拉贾斯坦材料。
拉贾斯坦服装和皇家艺术品非常感觉,鲜亮的色彩和详细的刺绣。很多充满活力的舞蹈和颜色你看宝莱坞的拉贾斯坦,所以感觉看到在这个生产。
Kosman:我知道你也跟安塔拉Bhardwaj,编排和文化顾问用于生产。她有没有想法分享对音乐和舞蹈的角色在生产吗?
Monga:像我一样,她说,她来到这个项目作为一个新手,西方古典音乐。她发现了一些有趣的两种文化之间的差异。
管弦乐“没有冲击,这是非常不同于印度音乐,”她告诉我。“节奏仍然存在,而不是传统意义上的。”
他们用舞蹈形式,kathak,我训练。它很多依赖节奏,我惊讶于如何去莫扎特的步骤。
你呢?是你困惑的文化引用,和阻碍你享受生产了吗?
Kosman:一点也不!我喜欢的一件事关于这个生产方式重新创建一个古老的故事在一个新的伪装,所有的情感和戏剧方面轮廓仍然完好无损。
我怀疑这是最后我们会看到这样的项目。Lucey当我说话的时候,她说他们已经寻找方法让2022 - 23个赛季访问当地那些新歌剧。
“在我工作的公司,”她说,“教育和社区外展似乎总是远离实际的我们所做的,是歌剧。我宁愿让人们直接的好东西。”