每首歌都讲述着一个故事，每个音乐家的旋律、节奏和节奏都是由他们称之为家的地方塑造的。出生于埃塞俄比亚的旧金山歌手兼词曲作者Meklit长期以来一直着迷于音乐可以提供塑造新身份的材料，同时也可以作为过去的线索。

一位有远见的制作人，他与人共同创立了尼罗河工程Meklit是一个跨国组织，汇集了来自非洲北部和东部大片地区的艺术家和环保活动人士。4月13日，周四，她在Bing音乐厅(Bing Concert Hall)向湾区介绍了她新的挑战边界的事业。登录必赢亚洲

斯坦福直播并邀请古巴打击乐大师Jesus Diaz，巴勒斯坦裔美国乌德演奏家Clarissa Bitar和墨西哥创作歌手戴安娜Gameros在美国，“运动现场”是一个多平台项目的舞台迭代，专注于那些通过音乐表达他们在身体上、风格上和精神上跨越边界的艺术家。

这是第四次“运动直播”在湾区的首映登录必赢亚洲式，此前在马萨诸塞州、阿布扎比和西雅图举行过。与每一部作品一样，它都有来自演出举办地的不同讲述者，每一部作品都是通过与“运动”创意团队的深入合作创作出来的。

“我们认为自己非常受艺术家的驱使，”Meklit告诉《纪事报》。“我们的想法是，我们希望移民、移民和难民能够掌控自己的叙事。我们完全不能走进去说，‘这就是过程。’我们必须把我们想要传递给世界的价值观体现出来。”

在Meklit担任策展人、向导和采访者的情况下，《运动》于2020年首次亮相，成为波士顿PRX公共广播新闻杂志《世界》(the World)的常规节目。《运动》强烈关注第一人称叙述，反映了21世纪日益渗透的本质世纪音乐，一个声音和艺术家迅速跨越国界的景观，颠覆了长期以来关于谁占据“中心”和“边缘”的假设。

在斯坦福现场、加州大学洛杉矶分校表演艺术中心和纽约大学阿布扎比艺术中心等众多合作伙伴的支持下，“运动现场”于去年首演，Meklit的长期巡演团体担任室内乐队。移民塑造了她自己的生活和音乐，她的音乐浸透了埃塞俄比亚爵士的气息，但也深受美国灵魂音乐的影响，乐队成员包括萨姆·贝文(Sam Bevan)的直低音和电贝斯，马尔科·佩里斯·科波拉(Marco Peris Coppola)的巴尔干打击乐，科林·道格拉斯(Colin Douglas)的鼓，霍华德·威利(Howard Wiley)的男高音萨克斯管。

亲身体验的“运动”体验无缝地融合了现场表演，将整晚的表演与得分故事和身临其境的视觉效果融为一体，提供了对21世纪全球公民意味着什么的多方面思考。每个环节之前，Meklit都会对这位艺术家进行一段长时间的采访，这段对话既为现场展示的方向指明了方向，也为4月11日(周二)与斯坦福大学的展览一起推出的播客奠定了基础。

“对我们来说，重要的是不要空降到城里，然后宣布‘这将是一个很棒的故事!’”波士顿声音设计师/制作人Ian Coss说道，他与Meklit一起创作了《Movement》。“每个片段都以一段对话开始，反映了音乐家想要讲述的故事。有些艺术家真的很想创作一部戏剧作品，有灯光、道具和剧本。还有一些人在舞台上即兴交谈，说:“我甚至不想知道你会问我什么。”’”

科斯和梅克利特相识于2015年，当时他还是波士顿大学民族音乐学专业的研究生。伯克利的播客制作人朱莉·凯恩现在是美国国家公共电台(NPR)“直通”节目的监督编辑，她在波士顿大学主持一个音频研讨会，并让研究生们采访尼罗河项目的成员，制作一篇简短的广播文章。

“朱莉帮我把肯尼亚打击乐手卡西瓦·穆图阿(Kasiva Mutua)的故事介绍给了《世界》(The World)，这是我发表的第一篇音频作品，”科斯回忆说。“她成了我的导师，几年后，当我们都在半岛电视台工作时，她给了我和Meklit一个重新联系的机会，那时我们意识到我们应该围绕运动和移民这个主题做一个项目。”

“迁徙”试图捕捉这样一个现实:人类迁徙是我们这个时代的一个决定性问题。这项努力基于这样一种信念，即经历过流离失所的人应该站在围绕移民、公民身份和社区的公共对话的最前沿，利用创造力的力量反击仇外心理和民族主义。

“运动现场”节目由索菲娅·纳亚尔(Sophiyaa Nayar)执导，她是著名的印度裔美国导演，在戏剧和电影领域工作。就像Meklit一样，她自己在移民和环境变化方面的经历影响了她的创作方法和她与艺术家的关系。

纳亚尔说:“当你进入房间，你肯定会有一个共同点。”“当有人问，‘你的家在哪里?，你必须深吸一口气才能给出一个很长的答案。

“我们都与自己的出身有着巨大而复杂的关系。运动创造了一种类似客厅的氛围，我们可以围坐在一起，喝着印度茶或咖啡，谈论我们来自哪里，以及它如何影响我们的未来。”

安德鲁·吉尔伯特是一名自由撰稿人。