《纪事报》著名新音乐指南。
新专辑
Lil Nas X，《蒙特罗》(哥伦比亚)
Lil Nas X在2018年一夜成名，当时他用现在经过钻石认证的跨界热门歌曲《Old Town Road》挑战了嘻哈和乡村音乐的规范。今天，他是一个真正的酷儿偶像，两次格莱美奖得主，特雷弗项目组织的年度自杀预防倡导者，以及今年最受期待的专辑《蒙特罗》背后的人。
这位出生于乔治亚州的艺术家为了巩固2021年典型流行歌手的地位，也做了每一件事，包括发布涂有人血的鞋子，捐赠撒旦大腿舞一直以来都是为同性恋群体提供辛辣而有洞察力的声音推特．主打歌《蒙特罗(请以你的名字呼唤我)》已经登顶公告牌百强单曲榜，由杰克·哈洛主演的庆祝歌曲《工业宝贝》也紧随其后。
这张专辑是他的首张完整专辑，有一份荒谬的客串名单，包括埃尔顿·约翰和Doja Cat麦莉·赛勒斯而且种马梅根两人都在今年的颁奖典礼上表演BottleRock纳帕谷劳动节周末的音乐节。
布埃纳维斯塔社交俱乐部，“布埃纳维斯塔社交俱乐部25周年纪念版”(世界巡回赛)
在最初发行25年后，“布埃纳维斯塔社交俱乐部”的遗产作为一个项目继续推动全世界对古巴音乐的兴趣。现在的周年纪念版精选了重新灌录的录音——首张专辑《Chan Chan》特别大胆和令人惊叹——以及五首在最初的会议中录制的未发行的曲目，如轻松的《A Tus Pies》和欢乐的《La Pluma》。
由瑞·库德(Ry Cooder)制作的专辑汇集了来自不同阶层的古巴音乐家，他们的国际声誉因美国政府对古巴的封锁而受到限制。这些演奏者大多不习惯一起表演，但这张专辑和谐的录音都是自发创作的，这种技巧只有在丰富的音乐传统中生活一辈子才能获得。“但不同的是，在古巴，你在音乐中有这种奇妙的统一，”库德在新版的班底注释中说。“我发现你可以依靠这一点。”
José González，“本地山谷”(城市俚语/哑巴)
像大流行刚开始和隔离令开始时的许多美国人一样，我痴迷于Netflix的迈克尔·乔丹纪录片《最后一支舞》。对我们所有人来说，2020年4月和5月的那些日子都很奇怪，几个月来我最大的情绪释放是在第六集的结尾蒙太奇，胜利的乔丹在他父亲去世后，在更衣室的地板上哭泣，因为他获得了冠军。这首歌的背景是瑞典创作型歌手José González的完整版“Teardrop”(实际上是Massive Attack的翻唱)，它让我明白了González的音乐才华是如何悄无声息地影响着我。仅仅从声音和原声吉他中就能提炼出如此强大的力量和原始的情感，这是一个罕见的人才，但González已经独自做了近20年，与他的团队Junip一起，并作为Zero 7乐队的频繁合作伙伴。
他的第四张个人专辑《本地山谷》(Local Valley)是他的第一张专辑，收录了他会说的三种语言(英语、西班牙语和瑞典语)的歌曲，这是一种舒适舒缓的音乐，能够在我们需要的时候集中我们的注意力。
当下之歌
G-Eazy，《宣告》(RCA)
在BottleRock纳帕谷-他和他妈妈facetime(看视频)在这里)在他周五的头条表演中，甚至和艾依莎·库里打啤酒乒乓下午早些时候，东湾嘻哈歌手G-Eazy发布了《the Announcement》，这是他即将发行的专辑《These Things Happen Too》的主打单曲。在这首歌中，他在“性、毒品、摇滚”中沉思地审视了这个超级巨星的作品，明显是在向Doors乐队的经典偏执狂颂歌《人是奇怪的》(People Are Strange)致敬。他在MD$、GoodJobLarry和Dakari的伴奏下漂浮着，唱着:“当你很奇怪的时候，人们会用不同的方式看你。夜之生物出来暴怒。我已经好几天没睡了，迷迷糊糊的。我很惊讶。”
他的第四张录音室专辑将于9月24日发行，就像他2014年首张专辑《这些事情发生》的续集。专辑中还有流行歌手黛米·洛瓦托(Demi Lovato)演唱的《崩溃》(Breakdown)和《忠实》(Faithful)，后者是他在纳帕音乐节上首次现场表演，舞台上是旧金山的马克·e·巴西(Marc E. Bassy)。
在本地的
凯特琳·杰玛《真意》(美国标准时间)
从旧金山到马林，索诺玛和其登录必赢亚洲他地方，凯特琳·杰玛经常在旧金山湾区的场馆演出，她创作了美丽轻快的民间音乐，可以作为你白日梦的完美配乐。
她的第三张专辑《真意义》(True Meaning)中的歌曲是她住在改装的面包车里进行全国巡演时构思出来的。他们给人的感觉都像是第一次在沙漠的夜空下拍摄，她的货车的天窗高高地支撑着天空。在专辑首张专辑《One Little Feeling》中，她在滑动吉他的伴奏下轻声细语，充满甜美气息。《Yes》是一首由管风琴驱动、圆号伴奏的欢快颂歌，讴歌着在克服生活挑战的过程中寻找快乐。
杰玛现在住在塞瓦斯托波尔，计划于9月29日在旧金山的Amado 's演出。
丹·伯克森，“对话”(自由式唱片)
在2019年与家人搬到奥克兰之前，钢琴家丹·伯克森(Dan Berkson)在伦敦生活了近20年，最后几天他录制了最终成为《对话》(Dialogues)的音乐。
伯克森来自芝加哥地区，最初受到布鲁斯的启发，然后在音乐学院专业演奏放克。2001年，他搬到伦敦，最初被电子音乐吸引，后来又在爵士音乐领域站稳了自己的位置，在著名的Trinity Laban音乐与舞蹈学院攻读研究生课程，并开始为他的Dan Berkson三重奏作曲。
他的首张个人专辑是一张现代爵士唱片，他说这些歌曲的灵感来自舞曲的催眠效果，但都是由受过古典训练的爵士演奏者演奏的。“Live Bait”这首歌让人感觉置身于伦敦著名的爵士俱乐部，比如Ronnie Scott的或Kansas Smitty的，贝斯手Andrea Di Biase和鼓手Jon Scott与Berkson相得益彰。大受欢迎的首张专辑《Unity》有很大的创作空间，使伯克森的琴键在音轨上的高度突出，并在整张专辑中明显表现出他独特的节奏感和独特的乐句。