粉红色部分时重新创建(在其他事物之中)7月这个舒适的空间对我与我分享智慧和诙谐的同事莉莉Janiak称,其中一个副作用是每周的消亡古典记录审核。这是一个改变我有复杂的感情。

不可否认,有一些有点复古,甚至有点荒废的,的概念密切关注古典市场上流动的新版本。记录在我的书桌上,半打左右每星期,尽管他们中的许多人称为某种形式的通知,很明显,这不是音乐文化的主要论坛被交易。

记录存储,毕竟,大多是一去不复返了。的日子的到来,一个主要的新歌剧或工具性艺术家将预示归国人士释放主要标签归模糊过去。甚至记录作为礼物的概念,《纽约客》的亚历克斯·罗斯指出若有所思最近的列,似乎在下降。

然而,是世界记录的一个方面,我认为仍然是无价的。学习的机会是在当代音乐的世界发生了什么——最近听音乐尚未执行生活在你的邻居,或者发现作曲家的工作你不知道存在。

多年来,最有益的部分写每周记录专栏的机会敲开一个集合室内乐和管弦乐作品或歌曲周期由一些作曲家的名字对我来说是完全未知和发现未知的宝藏。

仅仅在过去的两年内,录音介绍我兴奋和美妙的音乐的作曲家詹姆斯Romig,凯特酣睡,马修Rosenblum和哈罗德·迈尔策,我有幸与读者分享这些发现。这是我一直不愿意放弃一部分。

所以我不打算。即使每周的常规功能,还有粉色的房间在定期检查最近的版本,打开了我的耳朵,把我的头,使我的心漏跳一拍。让我们从这开始。

朱莉娅·沃尔夫,我嘴里“火”(台卡黄金)

纽约爱乐乐团举行全球首映沃尔夫清唱剧的可怕的1911年1月在三角内衣厂火灾是一个各种各样的当代音乐具有里程碑意义。报道纽约交口称赞的,委托工作站作为一个重要的核心范茨维顿的第一个赛季作为乐团的音乐总监。

这华丽的录音很清楚,值得大惊小怪。在不到一个小时的温柔,沃尔夫戏剧性和密集的音乐,让人想起纽约的世界血汗工厂,源于它的劳工运动——不可磨灭的即时性。

块的四个动作涉及一系列相互关联的主题。财富的工具性独创性大声删节剪刀(包括银行),沃尔夫将听者带入黑暗服装行业的苦差事。

巧妙地选择文本,雄辩地年轻人的合唱团演唱的纽约和唐纳德·纳的精湛的合唱,涉及移民背景的年轻的女职工,以及不断增长的战斗性。沃尔夫在最后才终于进入火本身,这是一个悲剧,一个富人和雄辩的纹理。

“火在我口中”是一个明显的“无烟煤字段,”沃尔夫出品的普利策奖得主从2014年宾夕法尼亚煤炭开采行业清唱剧。主题显然是相似的,所以是戏剧性的和文本的一些策略。

但是新的块拥有静脉液体的表现力,以及一定程度的风格的一致性,甚至早期得分很匹配。这是一个主要的剧目。

泰德·赫恩,“朦胧的心泵”(新焦点)

六逮捕多样的作品包括在这个版本找到作曲家泰德·赫恩不断在温柔与侵略,抒情性和直接失调之间的关系。体现在不同的方面,它们美丽、令人不安。

赫恩不让事情简单,为自己或侦听器,开始猛烈攻击的“爱的查尔斯·明格斯。“这里小提琴家Miki-Sophia云,同时生活和玩耍在磁带上,创建一个激烈尖刻的和声的冲击,才凝聚成更诱人。

通过这一点,您可以开始收听赫恩的创意策略,然后在其他形式重现。在“鬼鬼祟祟的动作,“大提琴演奏家阿什利Bathgate和打击乐器乐手罗恩Wiltrout争论是否发动凶猛的错觉或适应一个迷人的节奏槽在决定之前,最好的回答是“为什么不都?没人“中提琴独奏需要即兴重复从斯特拉文斯基的“L国立du)”,把它变成一个气喘吁吁的国家舞蹈,伴随着roof-shaking脚跺。

但这个记录的荣耀是最后,与宏伟的弦乐四重奏“暴露”执行的Argus四重奏。块的四个动作是不和谐的照明混合擦伤在字符串和工具性合唱的——现在,现在,现在都交织在一起。这里有一个道德,但它不是一个你可以用语言表达;你必须生活。

莎拉鲍勃,“…没人动…”(意谨)

这个令人振奋的释放是一个展示几个作曲家,也是气喘吁吁的波士顿钢琴师的精湛技巧莎拉鲍勃,委托这里大部分的音乐。诙谐的音乐,旺盛的思想——标题轨道,一个无法抗拒的快速爆炸兰德尔·伍尔夫,定下了基调完美,这显然是为Bob的特定技能的写的。

这其中最重要的是能够创建一个丰富的色调颜色鲜明的键盘音效。鲍勃的玩总是新鲜的,锋利的,然而有一种柔和的美,渗透奇迹般地通过间隙。

这就是保持像大卫•拉科斯基的“三前奏曲”和柯蒂斯·k·休斯的“套件1号”探测聪明和发自内心的,是什么让茂盛的和弦乔纳森·贝利荷兰的“和谐”的亲密从摇摇欲坠的信心。当鲍勃在玩的时侯,背诵兰斯顿·休斯的话说,在肖Pong-Liu“从来没有过,”效果是迷人的。