当埃萨-佩卡·萨洛宁2018年任命作为旧金山交响乐团的下一任音乐总监，他宣布的第一件事就是组建一个由艺术家和思想家组成的团队，帮助他集思广益，想出创新的新想法。细节还在完善中，但肯定会很棒。

三年后，一场持续的大流行爆发了，重新构思交响曲的工作仍在进行中。然而，参与其中的每个人似乎都对这种可能性比以往任何时候都更加兴奋。

吉他手兼作曲家布莱斯·德斯纳(Bryce Dessner)说:“这种模糊性是规定的。”他是萨洛宁在这个词下挖掘的八位创新者之一合作伙伴。“宽泛地说，埃萨-佩卡说的只是他想让事情有所改变。”

尽管如此，目标很明确:随着今年和未来几季的到来，萨洛宁和他的合作伙伴们想要弄清楚交响乐团如何在音乐、文化以及公民和社会关系方面进行自我转型，以适应21世纪。

埃斯佩兰萨斯伯丁这位获得格莱美奖的爵士贝斯手、歌手和作曲家帮助交响乐团在2021-22音乐季拉开了序幕10月1日的开创性开局他把这个过程比作音乐创作。

“你可能知道你在为谁写作，乐器和长度。你甚至可以有一个主题，比如，‘我希望这是对威尔士乡村风景的沉思，’”她说。“但一旦你真正开始用笔记和短语填充空格，它就会发生变化。你不知道你以前从未做过的事情会是什么样子。”

从国家科学院的布莱斯·德斯纳到人工智能研究员，这里是旧金山交响乐团的合作伙伴

本月，“合作伙伴”倡议的一些最基本的轮廓已经开始显现，并有一系列嘉宾出现。斯伯丁的独奏成为了长笛手克莱尔·蔡斯四天表演的开胃菜与管弦乐队一起亮相,这10月14日至17日，周四至周日。另有两名参与者将于10月21日至23日在戴维斯交响音乐厅演出，届时小提琴家佩卡·库西斯托(Pekka Kuusisto)将登台演出在美国首演德斯纳的小提琴协奏曲。

剩下的四名成员——女高音朱莉娅·布洛克包括作曲家兼钢琴家尼古拉斯·布里特尔、机器人专家卡罗尔·赖利和作曲家尼科·穆利在内的许多人都还没有在这项倡议的名义下亲自露面。但他们所有人，连同Salonen，都参加了虚拟演示穆勒的“Throughline”在大流行期间，这是一种诱人的特别介绍。今后，该组织计划定期举行会议。

“我对各种新想法都持开放态度，”Salonen最近在他位于戴维斯的办公室接受《纪事报》采访时说。“但是我自己没有。”

当然，这句话至少在一定程度上是个笑话。毕竟，萨洛宁是管弦乐界最伟大的创新者之一。他担任洛杉矶爱乐乐团音乐总监的17年使该乐团成为创意节目和社区参与的口号。他是一个公开的技术极客，最近陷入了虚拟现实世界。

在《纪事报》的追问下，他进行了详细阐述。

“我主要是一名交响音乐的专业指挥。我是一个专业的作曲家，我们称之为古典音乐。我在这些领域有丰富的经验和专业知识，”他承认。“但如果说这就是全部情况，那就太愚蠢了，因为事实并非如此。”

Salonen解释说，目标是重新定义交响乐和听众之间的关系，或者更广泛地说，重新定义交响乐和听众之间的关系希望吸引。

“我一直在想办法让乐团为社区服务，说，‘这是乐团，它是你的，’”他说。“但这究竟意味着什么并不那么简单。”

萨洛宁举了一个由长笛演奏家蔡斯提出的假想项目为例，在这个项目中，管弦乐队的资源将公开一天，这样任何想要的人都可以和管弦乐队一起“演奏、唱歌和闲逛”。

他说:“博物馆做这种事——在家庭日开放——而且非常成功。”“但管弦乐队没有这种传统。我们站在舞台上，一切都井然有序。如果能稍微突破一下，直接说‘这是乐队’就好了。’”

像文化界的所有事情一样，将合作伙伴计划塑造成一个更明确定义的概念的任务因COVID-19关闭而受到挫折。然而，即便是这一事实也容易受到乐观解读的影响。

“在许多方面，大流行对合作伙伴的发展是一件好事，”他说马修Spivey他长期担任乐团的艺术管理员，现在担任临时首席执行官。“刚开始的时候，我们没有做事的路线图，但我们有一个常驻艺术家的模型。我们从这里开始。

“那么大流行所做的就是把扳手扔进这台机器。当你不能做你期望做的事情时，它创造了思考其他事情的空间。”

在这一点上，合作伙伴正在追求双重议程。他们每个人都在为即将在未来几个赛季推出的标志性项目制定计划，但也会定期开会，考虑更大的组织战略。

“我试图让他们参与到乐团的整体概念思考中，”萨洛宁说。“我们正在努力思考我们的发展方向，以及订阅季之后的生活可以和应该是什么样子。”

库西斯托说，自由提出新想法是这个过程的关键。

“Esa-Pekka已经看到了带领一支小型私人军队想出一些可能愚蠢或聪明的东西的重要性。对我来说，这就是和其他伙伴打乒乓球，我可以说一些愚蠢的话，然后其他人把它变成虔诚。”

对于斯伯丁来说，她将爵士大师韦恩·肖特(Wayne Shorter)的音乐带入了首演，并正在创作一首全长的作品，交响乐团将在下一季首演，这个项目的回报包括有机会以她自己的方式与一个成熟的组织合作。

“很多时候，个别艺术家被邀请参加合作，实际上是被要求扭曲或调整，以适应这个机构喜欢的工作方式，”她说。“在这里，我觉得我被要求以我喜欢的方式工作，与我喜欢的合作者一起工作，做我想做的工作。”

一个贯穿整个团队反复出现的中心主题讨论了将交响乐团置于旧金山、湾区和整个加州的更大社区中的重要性。登录必赢亚洲

“这种状态给了你自由，让你成为自己想成为的人和艺术家，”萨洛宁说。“当我第一次来到加州时，我满脑子都是欧洲的经典。但最终我想，‘我有这个管弦乐队和所有这些资源——我应该用它们做点什么。’”

蔡斯赞同最广泛意义上的社区参与的重要性。

她说:“对我来说，重要的是努力了解我们如何让管弦乐团与其他音乐团体建立联系。”“我们正试图邀请交响乐团历史上没有邀请过的音乐家——而且要以一种有意义的方式来做，而不仅仅是偶然来访。”

萨洛宁和交响乐团说，理想情况下，合作伙伴的想法将是一项长期的事业，可能会比艺术家的这种特殊配置更长久。

“这种劳动的成果肯定会在短期内显现，但也会在未来5年、15年或20年的过程中显现，”斯皮维说。“我们现在所做的就是播下思考如何成为管弦乐队的种子。”

旧金山交响乐团的合作伙伴

•笛手克莱尔追逐加入埃萨-佩卡·萨洛宁和管弦乐队的独奏家Kaija Saariaho的“aiile du song”，10月14日至17日。

•佩Kuusisto他将于10月21日至23日在布莱斯·德斯纳的小提琴协奏曲美国首演中担任独奏。

•“利格蒂:范式”，对György利格蒂音乐的视听探索，由卡罗尔·赖利和媒体艺术家Refik Anadol，将于11月3日作为免费流媒体首播SFSymphony +。

•佩Kuusisto2月25日至26日，与作曲家和开发者Jesper Nordin一起在SoundBox策划现场节目。

•朱莉娅·布洛克《历史的持久之声》将于5月17日首演，这是一部由女性作曲家创作的独奏节目。

除非另有说明，所有演出均在S.F.范内斯大街201号戴维斯交响音乐厅举行bwin登入www.sfsymphony.org。