伊莱恩·琼斯和旧金山交响乐团的争吵在50年后仍能引起共鸣

美国定音师伊莱恩·琼斯,美国新世界交响乐团创始人,摄于1965年左右。(图片来源:Arthur Swoger/Archive Photos/Getty Images)图片来源:Arthur Swoger / Getty Images

当定音鼓家Elayne Jones死于十二月94岁时,她的去世为旧金山湾区古典音乐史上最动荡的一段时期画上了句号。登录必赢亚洲

在琼斯被旧金山交响乐团(San Francisco Symphony)聘用后又被解雇整整半个世纪之后,她的故事仍在旧金山湾区的音乐厅和更广泛的音乐界回响,其影响至今仍是文化机构难以解决的问题。登录必赢亚洲这是一个关于种族和性别的故事,这些问题在今天的痛苦程度丝毫不亚于上世纪70年代。这是一个关于音乐家、指挥家和管理者之间权力流动的故事。

最重要的是,这是一个关于艺术判断模糊不精确的故事,因为它是如此难以捉摸,很容易被其他目标所劫持。

在这一章的几乎所有参与者都离开舞台很久之后,这个故事仍然没有失去它的显著性。正如威廉·福克纳(William Faulkner)的名言所说,过去永远不会消亡。它甚至还没有过去。

琼斯在纽约出生和长大,1949年在纽约市歌剧院开始了她的职业生涯。1972年,她被交响乐团聘用,并搬到了旧金山。她是乐团的第一位黑人成员,也是美国乐团中为数不多的非裔美国音乐家之一。

上世纪70年代中期的定音鼓家Elayne Jones图片:Cheryl Stanley提供

她受到热烈欢迎。在她被聘用后,《纪事报》(The Chronicle)立即刊登了一篇热情洋溢的文章,称她为“绝妙的定音鼓手”。

在回顾她与乐团的首次演出时,《纪事报》评论家休厄尔·特里克几乎无法抑制他的热情。

“轰动!绝对耸人听闻,”他写道。“她是乐团和社区的重要补充。”

他的三段赞扬总结道:“她的演奏质量如此奇特,让人感到。光是想想就笑了。”

然而在1974年,当琼斯申请终身教职时,她的案子被驳回了。与音乐总监小泽征尔(Seiji Ozawa)一起负责做出决定的球员委员会对她的音乐能力进行了严厉的评估——对她的评价如此之低,以至于小泽尔即使想推翻这一决定也不可能。

在这两年中发生的事情,以及随后两年不成功的上诉和诉讼,永远不会被完全了解。很可能没有一个全面的解释。

种族主义和性别歧视是其中的一部分吗?几乎可以肯定。和琼斯一样,日本出生的巴松管演奏家中川良平(Ryohei Nakagawa)也被剥夺了终身教职,这一消息立即占据了各大报纸的头条。

第二天,人们在战争纪念歌剧院(当时是交响乐团的演出场地)外抗议这一决定。

“我们定期参加音乐会,”一位拉斐特的订户告诉《纪事报》记者,“作为关心音乐的爱好者,我们不会让种族主义毁了我们的乐团。”

但肯定还有其他因素在起作用。1970年执掌乐团的小泽一郎被认为正在考虑一些人事变动,而任期制度——最近在合同谈判中被修改——是演奏者们可以依靠的唯一资源之一。

在这种说法中,琼斯和中川是音乐总监和乐团成员之间权力斗争的附带牺牲品,而委员会对琼斯古怪的负面报道实际上是在暗示小泽的方向。

这场冲突的马基雅维利式的细节太过晦涩难懂。(曾经有老前辈向我解释过,但没有成功。)小泽在讲台下的领导风格一向以优柔寡断著称,随着争议的深入,他的领导风格变得更加优柔寡断。

然而,结果是显而易见的:乐团的第一位黑人成员和第一位女性成员之一失业了,或者至少失业了;交响乐的上空乌云密布,很长一段时间都不会消散。

50年前,在备受争议的情况下,伊莱恩·琼斯(Elayne Jones)作为旧金山交响乐团(San Francisco Symphony)的第一位黑人成员被聘用又被解雇。图片来源:Mark Costantini / The Chronicle 2006

琼斯继续在旧金山歌剧院演出,在那里她获得了终身教职。但是被交响乐团如此粗暴地拒绝所带来的伤害却挥之不去。

“她一直最喜欢歌剧,”她的女儿谢丽尔·斯坦利(Cheryl Stanley)告诉我,“我敢肯定,她最终还是会选择歌剧。”

“但我不知道她能不能那样看。就像有一个黑影笼罩着她。”

上世纪80年代中期,当我来到旧金山湾区时,伊登录必赢亚洲莱恩·琼斯(Elayne Jones)的传奇故事仍然非常鲜活。我接触过的每一个音乐爱好者都记得这首歌,而且大多数人对这个话题都有自己的看法。

随着时间的推移,人们对这一事件的记忆逐渐淡去,但其更深层次的余震却从未消退。

最明显的是,古典音乐中的种族不平衡几乎没有改善。在整个领域都没有,当然在旧金山也没有。在旧金山,交响乐团中黑人音乐家的数量与琼斯1972年被聘用时的数量完全相同——为零。50年后,在这个非常明显的社会公平基准上没有取得任何进展。

不那么棘手,但仍然相关的是音乐总监对乐团人事决策的权威问题。自从指挥家可以像神一样对他的(总是他的)管弦乐队的运作拥有完全的权力以来,事情已经发生了很大的变化。但音乐总监的任务仍然包括塑造一个合奏团,使其成为他或她艺术愿景的载体——这反过来又需要在雇佣和解雇方面有一定的回旋余地。

在20世纪80年代担任旧金山交响乐团协理指挥的小提琴家乔哈•弗莱扎尼斯(音)离开了美国,成为明尼苏达交响乐团的美国第一批女首席指挥之一。图片来源:Marlin Levison / Minneapolis Star Tribune 2002

有时,这会导致局外人难以理解的决定。例如,在上世纪八九十年代,赫伯特·布洛姆施泰特(Herbert Blomstedt)担任交响乐团的音乐总监时,乐团的副首席小提琴手、已故的乔贾·弗雷扎尼斯(Jorja Fleezanis)给我和许多听众留下的印象是,他比当时的首席小提琴手更有成就,也更足智多谋。

然而,布洛姆施泰特似乎对这种情况很满意,最终,弗莱扎尼斯离开了明尼苏达交响乐团,成为美国首批女首席演奏家之一。

所有这些决定最终都是在艺术判断这一空洞但真实的标题下做出的。

评判Elayne Jones表现不佳的终身教职委员会真的相信吗?也许他们做到了!也可能是为了掩盖其他更邪恶的动机。小泽的摇摆不定真的是对琼斯音乐水平的评判,还是某种政治游戏的一部分?

可能都是吧。也许有真正的批评需要提出;我不知道。

但结局却是一场个人和艺术的悲剧,大家都说,这场悲剧一直困扰着琼斯,直到她的职业生涯结束。这是一个种族和社会道德尚未得到充分重视的国家。

  • 约书亚Kosman
    约书亚Kosman约书亚·科斯曼是《旧金山纪事报》的音乐评论家。电子邮件:jkosman@sfchronicle.com Twitter: @JoshuaKosman
Baidu
map