瑞士和法国导演让-吕克·戈达尔、创新性和革命性的帮助定义与一系列开创性的法国新浪潮电影从1960年开始的“上气不接下气,“已经逝世,享年91岁。
他于9月13日星期二在瑞士罗尔的家中去世，最先由法国报纸报道解放。据该报报道，戈达尔的长期法律顾问帕特里克·让纳雷(Patrick Jeanneret)说，戈达尔死于协助自杀，患有“多种致残病症”。
《纽约时报》通过电话联系上了让纳雷，并引用他的话说:“他无法像你我一样生活，所以他非常清醒地决定，就像他一生所做的那样，说，‘现在，够了。’”
协助自杀在瑞士是合法的。戈达尔的妻子安妮-玛丽Mieville在一份声明中说,“让-吕克·戈达尔在家里平静地去世,亲人包围。”
包括法国总统埃马纽埃尔·马克龙(Emmanuel Macron)在内的许多政界人士、名人和电影制作人都在社交媒体上对戈达尔的去世发表了看法，他们说:“我们失去了一位国宝，一位天才的眼睛”，并称他是当代“最反传统”、“最自由”的电影制作人新浪潮。
我们的未来是一个幽灵，我们的未来是光明的。他将继续在马格鲁岛工作。让-吕克·戈达尔,le + iconoclaste des电影de la新式模糊,我们invente联合国艺术resolument现代,intensement自由泳。没有人认为自己是国家的，没有人认为自己是国家的。pic.twitter.com/bQneeqp8on
——埃马纽埃尔·马克龙(@EmmanuelMacron)2022年9月13日
戈达尔在20世纪60年代的鼎盛时期过去了60多年，但他仍然是一个备受争议的人物，更受评论家和电影制作人的喜爱，而不是普通公众。诚然，他早期的作品保证了他在电影史上的崇高地位。但在他职业生涯的最后50年里，他的工作相当偶然。
有一点可以肯定:如果不看戈达尔的电影，你就无法理解20世纪60年代。例如，他的影响遍及《雌雄大盗》(Bonnie and Clyde)，这是戈达尔第一次被邀请执导的电影。1967年，亚瑟·佩恩(Arthur Penn)执导的电影《雌雄大雌雄》(Bonnie and Clyde)掀起了好莱坞的革命，之后的每一部电影都受到了戈达尔的启发，不管制片人是否知道这一点。
但戈达尔的意义远不止于此。他的电影捕捉到了这一时刻。20世纪60年代的一切都出现在戈达尔的电影里，在那之前，这些东西出现在其他人的电影里。在某些情况下，他的电影预示着20世纪60年代，表达关于艺术、政治、思想时尚、服装时尚、政治时尚的观点。因此，即使是他的黑暗电影——他的大多数电影都是悲观的——也有一种丰富的方法，让观众感到一种扩大的可能性。
戈达尔的电影是20世纪60年代的，你能感觉到。
具有讽刺意味的是，他本人对好莱坞电影制片厂的电影制作系统非常尊敬，因为也许没有其他导演能像他那样让这么多人拿起相机开始拍摄……pic.twitter.com/KFOnnQ1H6n
——埃德加赖特(@edgarwright)2022年9月13日
戈达尔是最伟大的定位片导演之一。作为一名电影爱好者和影评人，他对观众会记住的时刻有着深刻的理解，而他松散的叙事方式使他能够在他的大多数电影中设计和插入这样的时刻。这样的时刻可以和他的电影一样长，但例子包括在“《局外人》;让-保罗·贝尔蒙多(Jean-Paul Belmondo)在《屏息》(Breathless)中向鲍嘉致敬;在《我的生活》中，妓女在观看德雷尔的《圣女贞德受难记》时流泪的场景;以及《已婚妇女》(A Married Woman)中的爱情场景，通过一系列情侣的手臂和手的镜头来暗示亲密关系。
最后，戈达尔是最伟大的女性导演之一，不是像伍迪·艾伦那样为女性创造伟大的角色，而是从更狭义的意义上说，女演员从来没有比戈达尔的电影更美丽、更引人注目、更辉煌。这是一种明显的“男性凝视”，但这种凝视给异性恋带来了一个好名声。最明显的例子是戈达尔与他的第一任妻子、女演员安娜·卡丽娜(Anna Karina)拍摄的系列电影。
但我们也可以引用戈达尔对待马赫的方式《已婚妇女》(1964)中的姆萨米尔，尚塔尔·戈雅的《阳刚之气》《万福玛利亚》(1983)中的玛鲁什卡·德默斯(Maruschka Detmers)和米里亚姆·鲁塞尔(Myriem Roussel)和朱丽叶·比诺什(Juliette Binoche)。
让-吕克·戈达尔出生在巴黎12月3日,1930年,主要是在瑞士长大。像许多政治激进分子一样，他有一个富裕的背景——他的父亲是一名医生，拥有一家诊所。他对电影产生了浓厚的兴趣，在电影院度过了很长时间在第二次世界大战结束时，美国电影如潮水般涌入法国。还在他的早期20多岁时，他成为了杂志Cahiers du的影评人之一cinacimma是一群杰出的年轻评论家他们都成为了一流的电影制作人:戈达尔，弗朗索瓦·特吕弗，雅克·里维特，埃里克侯麦和克劳德·夏布罗尔。(那些熟悉特吕弗电影的温情和戈达尔电影中固执己见的尖锐的人可能会惊讶地发现，特吕弗是一个更强硬、更尖刻的评论家。)
对20世纪40年代末和50年代精致的法国电影，《cinahiers du cinaima》的评论家们一致表示不喜欢，他们认为这些电影僵化、不流血，重工艺和圆滑甚于内容。这些新兴的电影人都采用了一种粗犷的风格，强调流畅、原始和真实的场景。1959年，特吕弗凭借处女作《四百击》证明了自己的才华。戈达尔面临的压力是，他自己的处女作也要引起同样的轰动，他在第二年凭借《气喘吁吁》(Breathless)做到了。
由让-保罗·贝尔蒙多主演的这部电影讲述了一个小偷与一个感情疏远的美国女人(吉恩·塞伯格饰)发生性关系，就在他在抢劫过程中意外杀死一名警察的时候。这部电影以其纪录片般的即时性、近乎布莱希特式的超然和激进的剪辑风格而闻名。戈达尔的创新之处在于，有时会在一次拍摄中进行剪辑，这样电影就会从一个瞬间跳到另一个瞬间。
凭借《气喘吁吁》，戈达尔成为电影界的一股力量。他的下一部电影主演Karina，是他在广告中发现的丹麦模特。1960年的《小士兵》(Le Petit Soldat)讲述的是支持阿尔及利亚独立的战士，1963年之前一直被法国禁播。因此，戈达尔制作了《女人就是女人》(1961)，这是一部音乐剧，卡丽娜在其中扮演一位决定要孩子的脱衣舞女。随后，他又创作了杰作《我的人生》(My Life to Live, 1962)，卡丽娜饰演一个唱片店的店员，后来走上了卖淫之路出不去了。
直到30岁出头，戈达尔才完成了他最好的作品:《蔑视》(1963年)、《局外人》(1964年)和《已婚妇女》(1964)、《阿尔法城》(1965)、“Pierrot le Fou”(1965)，“Masculin fsammin”(1966)，“Made in usa”(1966)和“我知道她的两三件事”(1967)。虽然其中一些电影有一些看似天真的地方，而另一些则以一种独特的、有点过时的20世纪60年代的方式自觉地荒谬，但电影制作中仍有一种活力，一种扩张和繁荣的感觉。
这开始随着“《中国声音》(1967)是关于政治革命者的，《周末》(1967)是关于交通堵塞、消费社会和阶级斗争的隐喻。戈达尔已经进入了公开的政治阶段，他的电影也变得晦涩而乏味。
有一些迹象表明，戈达尔本人已经变得令人厌烦:1977年，他给正处于艺术巅峰的特吕弗写了一封臭名昭著的信，批评他拍摄与政治无关的电影。特吕弗被激怒了，他们的友谊就此永久地破坏了。
戈达尔后来的大部分作品都是有问题的，但没有被忽视:他的电影总是有自己的时刻。他把《每个人都为自己》(1980)视为他的第二部处女作——第二波作品的开始——这是他60年代后最好的电影之一。
戈达尔在生命的最后十几年里拍了三部实验性的、散文式的长片，第一部是2010年的《电影社会主义》(Film socialism)，同年他获得了奥斯卡终身成就奖．
2014年，他的实验性3d电影《再见，语言》(Goodbye to Language)在戛纳获得评委会大奖。他最后一部完成的作品《影像书》(The Image Book)于2018年出版。
除了Karina，还有Mieville戈达尔还与女演员兼小说家安妮·维泽姆斯基(Anne Wiazemsky)结过婚。
亲属们说，戈达尔将被火化，不会举行正式的追悼会。
《纪事报》特约撰稿人G. Allen Johnson对本文也有贡献。