在伯克利高中(Berkeley High School)读书时，菲尔·陈(Phil Chan)经常逃课去跳舞。陈可辛自称是“戏剧和舞蹈迷”，当时还是初出茅庐的编舞家，现在他在全国各地的芭蕾舞团指挥艺术总监，但出于他从未预料到的原因。

陈可辛与纽约市芭蕾舞团的独舞演员乔治娜·帕兹科金共同创立了“黄脸的最后一鞠躬”，她将于3月16日星期四在奥克兰芭蕾舞团首演。当时的纽约市芭蕾舞团(New York City Ballet)艺术总监彼得·马丁斯(Peter Martins)意识到，他需要最终解决一个长期存在的问题:观众对乔治·巴兰钦(George Balanchine)的《胡桃夹子》(Nutcracker)中的“中国”舞蹈感到不满，因为它带有亚洲人对尖手指和拖着弓的粗糙刻板印象。

不幸的是，《胡桃夹子》中的“中国”舞蹈只是众多“异域”亚洲文化在芭蕾舞中的表现之一。

“这部作品的有益之处在于，一旦你看到(东方主义)，你就无法忘记它，”成龙最近在奥克兰芭蕾舞团排练他的全球首演的休息时间告诉《纪事报》。

身材高大，时尚，穿着一件印有19世纪艺术家葛饰北斋(Hokusai)著名木版版画《大浪》(Great Wave)图案的毛衣，陈德昌说话时的轻松，表明他在过去五年中与从美国国家公共电台(NPR)到英国广播公司(BBC)等媒体多次讨论这个话题。

“当你说‘哦，那是中国佬’的时候，你就知道黄脸了，”他说。“这是一种直觉，你知道这是不对的。”

这位香港出生的编舞家刚刚指导完舞蹈演员劳伦斯·陈(Lawrence Chen)，他在一场俏皮的独舞中，随着20世纪40年代“上海歌鸟”之一张璐(Zhang Loo)的歌声旋转。在陈可辛准备接受采访的时候，她的编舞伙伴、前美国芭蕾舞剧院(American Ballet Theatre)明星工藤伊莱恩(Elaine Kudo)开始和奥克兰的表演者一起排练她那部分的新舞蹈。

在美国芭蕾舞团看到任何亚洲编舞都是罕见的;看到两个人共用一个排练空间几乎是闻所未闻的。通常情况下，这些公司的演员都是亚洲人，而不是亚洲创作者，他们把亚洲文化融入19世纪的经典作品中，比如《舞会》(La Bayadere)，里面有假的印度寺庙舞者和粗俗的讽刺印度人。

但去年，奥克兰芭蕾舞团创作了月舞节这是美国首个专门为亚裔美国人和太平洋岛民编舞的芭蕾舞节目。今年，该公司邀请成龙、工藤和金世勇合作，为其第二届年度音乐节打造全球首演。该音乐节将于3月16日至18日(周四至周六)在奥克兰的亚洲文化中心举行，4月7日至8日还将在旧金山的普雷西迪奥剧院演出。

这个节日还包括前费城芭蕾舞团成员全采丽的芭蕾舞，与陈可欣的持续工作完美契合。Final Bow承诺消除刻板印象，吸引了全球40多家舞蹈公司的董事做出承诺，成为了艰难对话的杠杆。自2018年以来，成龙还公开和私下帮助许多剧团与亚洲创作者交流，更新他们的编舞和服装。但作为一名顾问并不是他更大的使命。

“我不可能修改每一部芭蕾舞剧，我也不想这么做，”他说。“我不想把DEI策略师或个人电脑警察当成职业，”他指的是多元化、公平和包容性。

所以，在短短10周内，成龙写了一本书，书名也叫《黄脸的最后一鞠躬》。2021年，陈可辛在纽约公共图书馆(New York Public Library)获得奖学金，获得了丰富的舞蹈收藏，之后她又出了第二本书:《驱逐东方主义:在异国与熟悉之间跳舞》(Banishing Orientalism: Dancing Between Exotic and Familiar)。

他解释说，这两本书可以让他在不放弃学术和创意事业的情况下，将对话传播给全国各地的学校和公司的主管。

陈说:“舞蹈领导们有一些问题，他们不知道如何思考，因为他们没有谈论这些问题的词汇。”“我做的。”

事实上，成龙是这个角色的独特人选。他有一部分时间是在香港长大的，父亲是中国人，母亲是美国白人。由于担心中国对香港主权的威胁，他们一家搬到了伯克利，陈的母亲是加州大学伯克利分校的英语教授，当时陈10岁。他在伯克利芭蕾舞剧院上课，然后进入明尼苏达州卡尔顿学院，主修舞蹈、社会学和人类学。

在纽约定居后，成龙从事舞蹈管理工作，并开始制作和管理旅行晚会，结识了所有顶级舞蹈公司的明星。

陈将这种对芭蕾舞界内部运作的深刻体验带到了他在纽约公共图书馆(New York Public Library)的研究项目中，这让他分析了100多部东方主义芭蕾舞剧，并引发了一个问题:为什么芭蕾如此依赖东方主义?

“剧透一下:东方主义可能是西方表演艺术中创造力和创新的最大推动力，”他说。“作为一名创意人员，当你把作品设定在‘那边’时，你会受到一些限制，但也可以让你的想象力在新的节奏、新的身体运动方式和新的故事中自由发挥。”

在思考如何处理这些有问题的芭蕾舞剧时，成龙希望舞蹈界能跳出“取消文化”的窠臼。他认为，解决方案的一部分不是抛弃这些芭蕾舞剧，而是为一个非欧洲中心时代重新构想这些芭蕾舞剧——增加亚洲创意人士的贡献。

这就是为什么陈和帕兹考金还成立了黄金标准艺术基金会(Gold Standard Arts Foundation)，该基金会维护着一个由亚太裔舞蹈编导、灯光设计师、服装设计师和其他创意人员组成的数据库，帮助公司与能够改变剧目的人才建立联系。

成龙自己也做了一些这样的工作，并取得了令人着迷的结果。在《瓷器芭蕾》(Ballet des Porcelains)中，他重新编排了一部失传的18世纪芭蕾舞剧。他改变了故事情节，把人变成瓷器的怪物国王是法国人，而救公主的王子是中国人。奥克兰芭蕾舞团在去年的月亮舞蹈节上首次演出了“瓷”，并计划在今年的演出中再次演出。

扮演公主的舞蹈演员卡瑞娜•艾蒙表示:“在奥克兰芭蕾舞团演出《瓷》是我舞蹈生涯的一大亮点。”“和菲尔一起工作很棒——即使我们努力工作，他的傻乎乎也能让我们开怀大笑。”

奥克兰芭蕾舞团艺术总监Graham Lustig也很高兴成龙回来。“奥克兰芭蕾舞团是菲尔可以发挥他编舞大脑的地方，”他说。“在我们的艺术形式中提升新声音的工作才刚刚开始。”

今年陈的大脑需求量很大。他最近又获得了三项研究奖学金，目前正在费城德雷塞尔大学(Drexel University)策划一场中国风纺织品展。他还执导了一部新作品《蝴蝶夫人》(Madame Butterfly)，定于9月在波士顿抒情歌剧院(Boston Lyric Opera)首演;之后，他计划开始在印第安纳大学(Indiana University)上演一部最令人头疼的东方主义芭蕾舞剧《舞会》(La Bayadere)的新剧。

当他在奥克兰芭蕾舞团工作室结束一天的工作时，成龙一直很清楚自己的使命。

“我所有作品的主线都是，‘我们如何将芭蕾舞从以欧洲为中心的现象转变为一种多种族的艺术形式?’”他说。“我们希望能够看到一件艺术品，然后说‘它是对的’或‘它是错的’。“历史不是这样运行的。语境是谈话的关键部分。”

更正:这个故事已经更新，以反映菲尔Can在10周内完成了他的书，“黄脸的最后一鞠躬”。

雷切尔·霍华德是一名自由撰稿人。