今年早些时候，钢琴家王玉佳他与费城交响乐团在一场马拉松式的音乐会上演奏了拉赫玛尼诺夫的全部五首钢琴协奏曲，令卡内基音乐厅的观众眼花缭乱。与这样的壮举相比，仅仅扮演这些庞然大物中的一个可能看起来像是一个晚上。

但王永远不要打电话她很少走错路。3月1日(星期三)，她与埃萨-佩卡·萨洛宁(Esa-Pekka Salonen)和旧金山交响乐团在戴维斯交响音乐厅(Davies Symphony Hall)演奏了《第三协奏曲》，震撼人心，足以让观众满意好几天。

她以钢铁般的精准把协奏曲的凶狠的段落读了一遍。她以一种梦幻般的、近乎超凡脱俗的节奏演唱抒情部分。她从管弦乐队那里获得音乐灵感，并在他们回来时抓住他们，就像大联盟的内野手四处投球一样。

从她职业生涯的一开始，她的超能力就在于她能够将键盘技巧和表达的紧迫性同等重视。通常情况下，大多数钢琴家都会在这两种价值观之间进行某种权衡，要么喜欢技术上的华丽，要么喜欢情感上的深度。

王说，为什么不两者兼而有之?

你可以从协奏曲的开头小节中听到这一点，这是一个单线旋律，它的简单似乎是矛盾的。第一次听的人很容易想知道拉赫玛尼诺夫能从如此直白的材料中挖掘出什么样的烟火，只有在协奏曲展开时才能找到答案。

然而，在王的版本中，有一种盘绕的能量正等待着从那曲蜿蜒的曲线中像老虎一样弹起。没有人会怀疑爆炸即将发生。

然而，王给了作品柔软的边缘充分的价值。即使在键盘显示最嘈杂的时候，她也会用一层薄薄的天鹅绒把每个音符都包裹起来。在宏大的终章中，王把拉赫玛尼诺夫作品中最深刻的收获带了出来。终章将激烈的部分与温柔优雅的插曲并列在一起。

当然，接下来还会有更多的曲目——不是王在感觉慷慨的时候(尤其是不知疲倦的时候)可以撕掉的六七首重唱，而是两首令人心痛的亲密和美丽的选段。其中之一是李斯特改编的舒伯特歌曲《Gretchen am spinnade》(Gretchen am spinnade)，它那低沉的伴奏让人想起了标题中的纺车;另一首是格拉克的《神灵之舞》。俄耳甫斯和欧律狄刻，，由乔瓦尼·斯甘巴蒂编曲。

周三的演出是该节目的两场演出中的第一场，该节目将成为乐团即将在法国和德国城市巡回演出的一部分。但在大家离开之前，王将于3月4日周六与乐团合作伙伴之一的作曲家兼钢琴家尼科·穆利(Nico Muhly)一起出现在SoundBox。

为交响乐团的欧洲观众准备的其他乐趣是在节目的前半部分，首先是伯克利本地人的辉煌的“风鸟尾迹”加布里埃尔·史密斯。这段12分钟的文字质感之旅让人联想到北加州海岸线的美景——视觉、声音和物理。

史密斯对管弦乐资源的掌握是无限强大的。沙沙细语的琴弦呼唤着拍打的海浪。沙滩在一系列生动的打击乐中发出嘶嘶声，而滨鸟则在木管乐器中盘旋。沉重的铜管合唱听起来像是远处的雾号。

然而，史密斯的得分远远超出了绘画。和谐的手法贯穿整部作品，一直到闪亮的大和弦，以一个胜利但却奇妙地不带感情色彩的音符结束了整部作品，旋律围绕着器乐织体旋转。

同样的组合，尽管在更长的时间和深度上，贯穿了萨洛宁充满活力的诗歌尼克斯这是一幅希腊夜之女神的音乐肖像，这首曲子受到了理查德·施特劳斯的认可，但它的细节——尤其是由校长凯莉·贝尔完美塑造的滑头、含沙含沙的单簧管独奏——赋予了它独特的风格。

近年来，管弦乐巡演已经成为一个稍微有争议的问题，人们对100多人和数吨设备长途运输对经济和生态的影响提出了合理的质疑。这些都是复杂的问题，但至少就目前而言，当地观众可以尽情享受在国内听到交响乐团外国作品的机会。

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