在磁带上，雾角在海湾对面咆哮，带着旧金山居民熟悉的那种好斗的威严。风在水面上荡起涟漪，海鸟在鸣叫，然后铜管乐器拿起线，开始编织轻柔的、不安的旋律，仿佛随着潮汐起伏。
美国作曲家英格拉姆·马歇尔(Ingram Marshall) 1981年创作的华丽音乐音景《雾的比喻》(Fog Tropes)就是这样开始的。这首曲子只有不到10分钟的时间，但它包含了马歇尔作品的许多独特之处:一种广阔的空间感，电子和声学资源的融合，尤其是一种沉思的、略带怀旧的美。
《雾的比喻》可能是马歇尔最著名的作品，去年五月去世在他80岁生日之后不久。但这并不能说明什么。事实是，这位作曲家的大部分音乐都不为观众所知，如果有机会，他们会对他诱人的、情感上透明的创作做出热烈的反应。
耶鲁大学当代音乐专家、双簧管演奏家利比·范·克利夫(Libby Van Cleve)是马歇尔的老朋友，他巧妙地总结了这一点。
“我和英格拉姆制作的CD，”她告诉我，“是我能想象得到的唯一一张父母送给朋友的CD。”
登录必赢亚洲4月15日(周六)，旧金山演出公司将举办纪念音乐会，届时湾区的观众将有机会沉浸在马歇尔的音乐中。凡·克利夫也在演出名单之列，还有一些当地的名人，如作曲家兼指挥家约翰·亚当斯,钢琴家萨拉卡希尔和售票员埃德温Outwater他计划带领旧金山音乐学院的音乐家们演出《雾的隐喻》。
这个室内乐节目是10月份在纽约首次演出的。尽管他一生中大部分时间都在东海岸度过，但作为一名艺术家，加州对他的塑造最为彻底，对他来说，旧金山就像回家一样。
亚当斯说:“虽然这听起来很老套，但我认为我们都深受加州景观的影响，尤其是山脉。”亚当斯在20世纪70年代的形成期与马歇尔住在同一个海特-阿什伯里维多利亚区。
“他是我20年来最亲密的朋友。我们都喜欢西贝柳斯和布鲁克纳，喜欢电子音乐和合成器。”
马歇尔的目录反映了一些长期以来在西海岸作曲家中普遍存在的音乐关注点。他对磁带延迟和分阶段重复的兴趣受到美国极简主义作曲家的影响史蒂夫帝国这是谷歌最早对这些资源进行的实验。就像上世纪中叶的加州实验主义者卢哈里森他经常以巴厘佳美兰音乐为乐，并为乐团演出和作曲gambuh印度尼西亚的竹笛。
英格拉姆·马歇尔致敬音乐会：4月15日星期六晚上7:30。35美元。赫布斯特剧院，凡尼斯大道401号，S.F. 415-392-2545。www.sfperformances.org
但也有其他风格的痕迹。1989年搬到康涅狄格州，在耶鲁大学音乐学院任教后，马歇尔开始着迷于美国殖民时期的音乐传统，包括18世纪作曲家威廉·比林斯的合唱音乐。
他所有作品的共同点是直接和平易近人，经常在第一次接触时赢得听众的信任。
“当我在电台播放他的音乐时，”卡希尔说，她指的是她在KALW-FM(91.7)的每周节目。他们打电话来说，‘那是什么?它是如此美丽!”
“它有一种神奇的、引人入胜的品质，一种奇妙的感觉，这是他作品的重要组成部分。”
根据亚当斯的说法，马歇尔转向感性的吸引力——就像他自己一样——是对他们学生时代主流审美对辛辣和正式严谨的强调的一种反应。
“我们都来自上世纪60年代末和70年代那个相当严峻的时期，当时如果你在学校，你会听到很多关于欧洲现代主义和艾略特·卡特(Elliott Carter)的事情。
“可是英格拉姆，你知道，是个了不起的软蛋!他的感情非常浪漫。”
亚当斯的音乐和马歇尔的音乐之间的比较在某种程度上是密切相关的，但他们之间也有一些明显的区别。
“我想说，区别在于约翰的音乐更有建筑风格，”作曲家彼得·加兰(Peter Garland)说。他是马歇尔在20世纪70年代初在加州艺术学院(California Institute of The Arts)的同学，现在住在缅因州。“约翰更注重那种和声结构。当然，在英格拉姆的音乐中也有和谐的兴趣，但他的发展感更加无定形，也许更明显的抒情。”
这方面的一个经典例子是《脆弱循环》(The fragile Cycles)，这是1978年的标志性作品，结合了合成器、声音和音乐gambuh以一种既沉思又动荡的语气。和声在焦点内和焦点外变换;这种纹理似乎形成了声音的小漩涡，然后又消失了。这种音乐很难分析，也同样难以抗拒。
大家都说，马歇尔本人是个很好的伙伴。范克利夫说，在某些方面，他和他的音乐听起来很相似:温柔、深思熟虑、有点忧郁。但他同时也是一位忠实的美食家和美酒爱好者，是一位机智的健谈者和活泼的健谈者。
然而，他并不是一个自我推销的人，这也许可以解释为什么他的音乐仍然不像广大听众那样熟悉。
卡希尔说:“以这种方式接触新的音乐世界并没有引起他的兴趣。”“他只是想写他写的音乐。”
马歇尔偶尔也有突破性的成名时刻。例如，电影导演马丁·斯科塞斯(Martin Scorsese)在他2010年的电影《雾喻》(Fog Tropes)的配乐中使用了“雾喻”。禁闭岛”。
加兰回忆起从NPR新闻广播中得知马歇尔去世的消息，他说这既悲伤又欣慰。“我不知道英格拉姆这么有名!”
尽管如此，在马歇尔的遗产中仍有许多音乐宝藏有待探索和发现。
《阿尔卡特拉斯岛》是一幅气势恢礴的肖像画，以这座著名的监狱为背景，用钢门发出的不祥的叮当声作为结构元素。马歇尔为范·克利夫创作的英国圆号和电子学的《黑暗水域》是对西贝柳斯的致敬，尤其是《图奥内拉的天鹅》中著名的英国圆号独奏。《Flow》是一首室内钢琴协奏曲，是马歇尔最后完成的乐谱之一，是为亚当斯和钢琴家蒂莫·安德烈斯(Timo Andres)创作的，后者计划在旧金山演出。
越来越多，越来越多。
马歇尔不是一个特别多产的作曲家，但他的作品深刻，并回报反复聆听。这里有许多快乐的世界等着你去发掘。
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