还有什么比听到旧金山交响乐团最优秀的音乐家之一在聚光灯下独唱更令人愉快的吗?那买两个怎么样?

4月13日(周四)，该乐团在戴维斯交响音乐厅(Davies Symphony Hall)的演出是其对巴洛克音乐的常规探索之一，当时舞台上的演奏者数量减少到一个半透明的室内小组，个人的贡献比以往任何时候都更加突出。简·格洛弗这位著名的英国指挥家和早期音乐专家，在现场指挥巴赫和亨德尔的音乐，还有一位迷人的当代歌手。

但当晚的主角是小提琴家亚历山大·巴兰契克(Alexander Barantschik)和首席双簧管演奏家尤金·伊佐托夫(Eugene Izotov)，他长期担任乐团的首席小提琴手，他为巴赫的小提琴和双簧管协奏曲赋予了一种嘶鸣和闪光的感觉，在音乐会结束很久之后，这种感觉仍在听众的记忆中挥之不去。

当然，这两位音乐家的卓越之处，现在已经不是什么新鲜事了。Barantschik的到来2001年在这里，乐团弦乐演奏的质量得到了立即的提高，而伊佐托夫从他的第一任开始就一直是一个杰出的人物两届以交响乐为例年轻的杰出人才．

但观众听到的几乎都是他们作为大合唱的一部分，或者是单独的独奏。两人之间的合作——交换旋律，一起有节奏地呼吸，将各自乐器的不同声音融合成一条光芒四射的线——是一种启示性的兴奋。

在协奏曲的开头乐章中，巴赫设计了一种三手接球的游戏，在两位独奏者和管弦乐队之间进行。主旋律是一种呼唤和回应，大多数表演者都清晰地表达了措辞，以创造尖锐对话的幻觉。

Izotov和Barantschik采用了不同的线条，将旋律拼接成一个完整的绞线。结果是给音乐带来了一种柔和和轻松的感觉，这是更有棱角的解读通常所没有的，而且两位演奏者演奏的流畅程度只会增加这种效果。

与此同时，格洛弗以一种令人欢迎的活力与温柔的结合带领着管弦乐队——她为整个节目带来了同样的品质。巴赫的《尊大曲》(Magnificat)是节目的开场曲，由于交响合唱团(Symphony Chorus)的一些不稳定的贡献，它听起来有些粗糙拉格纳·博林的离开两年前。

但在校长马克·伊努耶和副校长亚伦·舒曼的带领下，小号们为演出带来了炽热的激情，在中场休息后，他们又演奏了亨德尔的《皇家焰火音乐》。

亨德尔的华丽表演是由芝加哥作曲家的《光的奇观》(Spectacle of Light)拉开帷幕的史黛西Garrop这首歌写于2020年，是《烟花音乐》的伴奏作品。

受亨德尔的作品和1749年泰晤士河上烟火表演的石版版画的启发，加罗普的配乐唤起了水面上五彩缤纷的光爆炸。她使用亨德尔的乐器和和声语言，但在这个框架内，她创造了一幅生动的夜间画面。

联系约书亚·科斯曼:jkosman@sfchronicle.com;Twitter:@JoshuaKosman