《银河》(Milky Ways)是芬兰作曲家乌蒂·塔基艾宁(Outi Tarkiainen)为英国圆号和管弦乐队创作的新协奏曲，在第三乐章、也是最后乐章进行到一半时，独奏家离开了观众，慢慢走到舞台后面。大厅里的灯熄灭了，独奏者沐浴在白色的聚光灯下完成了这首曲子，同时天使般的小提琴三重奏从上面响起。

这是一种令人惊叹的效果——虽然老套，但却完全无法抗拒。

4月21日(星期五)，旧金山交响乐团在戴维斯交响音乐厅举行的美国首演中，旧金山交响乐团协办的《银河》(Milky Ways)是最重要的曲目。独奏家是交响乐团的罗斯·德·卢纳(Russ de Luna)，以他独特的辛酸和直率的风格演奏，指挥是克里斯蒂安·穆切拉鲁(Cristian muricelaru)，他在湾区最为人所知，是纽约爱乐乐团的音乐总监登录必赢亚洲卡布里洛当代音乐节在圣克鲁斯。

他们两人一起，在塔基ainen的20分钟配乐中创造了一些光芒四射、精彩绝伦的东西。正如标题所示，作曲家在这里的双重兴趣是宇宙学和母性，她的作品在两者之间走了一条曲折的道路。

两个乐章专注于母亲和婴儿之间的纽带，充满了星光闪烁和轻柔旋转的管弦乐纹理，就像天文馆的表演一样。其中大部分内容曲折而诱人，但目的模糊;如果工作中有正式的提纲，那就不容易察觉了。

但是，当第三乐章“在上帝的源泉”到来时，协奏曲优美地进入了焦点。Tarkiainen用一系列来自竖琴和celesta的超凡脱俗的比喻线来开启旅程，背景中琴弦发出几乎听不见的和声，就像某种宇宙之风。

然后，最后，英国号带着柔和、拱形的旋律走进聚光灯下，似乎在努力解决问题。缓慢地走到舞台后面是这个过程的第一个也是最重要的阶段。

最后，独唱者完全走下舞台，仍然被一种白色的、闪闪发光的光环包围着。这个结局让人想起了《2001太空漫游》(2001:a Space Odyssey)的最后时刻，这是一个不错的比较。

节目的其余部分也都是鲜为人知的曲目。麦切拉鲁开始了这个晚上的七个动作中的两个Wynton Marsalis”“蓝调交响曲”，一部完整的爵士乐历史的穿越曲。尽管整首曲子感觉像是在模仿，但拉格泰姆和比波普的乐章却带着一种讨好人的魅力。

中场休息后是肖斯塔科维奇的第一交响曲，它的回声同样丰富，但指向相反的时间方向。如果说马萨利斯的乐谱是在重复过去的音乐，那么肖斯塔科维奇的交响曲——他19岁时写的，是列宁格勒音乐学院的毕业习作——感觉就像是他后来创作的音乐草图的集合，他后来创作的音乐更有信心和目标感。

从第一乐章的讽刺圆舞曲和进行曲，到慢乐章的悸动的情感主义，所有这些特征都在那里，但所有这些都感觉像是萌芽。麦切拉鲁和管弦乐队在没有说服听众它可以独立存在的情况下，给了这首曲子一个忠实的表演。

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