理查德·施特劳斯的调性诗是管弦乐曲目中特别棘手的一部分，对任何指挥家来说都是一个挑战。它们中的大多数都是大型的、杂乱无章的作品，将标准的音乐形式与特定的叙述结合在一起，需要一种特殊的悟性才能使所有的片段连贯起来。

委内瑞拉指挥家拉斐尔•帕亚雷(Rafael Payare)在5月11日(周四)与旧金山交响乐团(San Francisco Symphony)进行了令人印象深刻的首演，他显然具有这种天赋。

戴维斯交响音乐厅的节目有很多值得细细品味的地方，包括一位才华横溢的年轻钢琴演奏家在最后一刻的出场，以及交响乐团的保留曲目“黑暗的美国”，这是本世纪中叶非裔美国作曲家威廉·格兰特·斯蒂尔(William Grant Still)奇怪而迷人的作品。

但让人印象最深刻的是施特劳斯的《英雄的生活》(Ein Heldenleben)，它占据了音乐会的后半段。它是鲁莽的，它是温柔的，它的规模是巨大的，但专注于细节。

这几乎是光荣的。

考虑到这一点，这是一个特别强大的成就“Heldenleben”可能是施特劳斯基调诗中最不引人注目的一首。在这首歌中，他带着一种自传体的风格，对他本人或听众来说，这种风格往往不会有好结果。(他“Symphonia有明显。”这是一部描绘施特劳斯家庭日常生活的俗气的音乐作品，即使是铁杆粉丝也很难接受。)

在这种情况下，毫无疑问，这个名义上的英雄不是别人，正是施特劳斯本人。

他以一个大胆、跳跃的旋律主题来介绍自己，就像一件来自漫威电影宇宙的合身服装。他确实与他的敌人——一群吹毛求疵的乐评人——战斗，并找到了一个能在他的冒险中站在他身边的真爱。最后，在对施特劳斯早期作品的引用中，男主角退到书房里寻求平静，并大量创作歌剧。

这一切都有点可笑，如果不是因为他沉浸在故事中的管弦乐辉煌，以及狂热、流畅的和声精湛技艺——这一直是这位作曲家的标志之一。周四，Payare，同时担任蒙特利尔交响乐团和圣地亚哥交响乐团-深入挖掘这些品质，以提供具有说服力的阅读。

乐谱的大段大段似乎势不可挡地向前滚动着，只有当音乐争论的方向发生变化时，才能巧妙地转向。大提琴部在乐团出色的新任首席雷纳·尤代基斯(Rainer Eudeikis)的带领下，进入了乐曲的开场旋律，乐队的其他成员也加入其中，以示一致。

施特劳斯的爱妻波琳——又名“英雄的伴侣”——的到来，如同任何人所渴望的那样，是一个闪耀的音乐情人。在配乐中许多引人注目的小提琴独奏中，小提琴大师亚历山大·巴兰契克(Alexander Barantschik)运用了他特有的干眼表现力，产生了令人难以忘怀的效果。

通过这一切，Payare将连贯的逻辑带入了即使是最过热的段落。在整整45分钟的时间里，他坚定地勾勒出作品的脉络，给铜管乐器和打击乐器适度的自由发挥，不让任何东西削弱整个演奏过程。

今晚的独奏家应该是小提琴家希拉里·哈恩，但她在最后一刻退出因为生病。在她的位置上，乐团欢迎了华裔加拿大钢琴家布鲁斯·刘(Bruce Liu)，他最近在华沙赢得了肖邦比赛(Chopin Competition)。

刘为贝多芬的第三钢琴协奏曲演奏了一段轻快、灵活、感人的乐曲，其特点是清脆而略显脆弱的键盘触碰，以及对作品技术要求的近乎细腻的处理。如果在贝多芬唯一的小调协奏曲中缺少一点阴暗的阴影，刘用对中心缓慢乐章的探究和对最后回旋曲的优美控制来弥补。

作为返场曲，刘以帕格尼尼(Paganini)的小提琴作品为蓝本，极其精确地演奏了李斯特的手指弹跳练习曲《La Campanella》。“这首歌是给小提琴爱好者的，”他说，并亲切地祝愿哈恩早日康复。确实如此。

联系约书亚·科斯曼:jkosman@sfchronicle.com;Twitter: @JoshuaKosman