如果你曾经在爱情中惨遭失望——甚至不是出于正当理由，只是因为某人没有那么喜欢你——你可能会觉得自己与亨德尔歌剧《阿玛迪吉·迪·高拉》中的女巫梅丽莎有某种亲缘关系。

她具备了骑士应有的一切品质。那他为什么要迷恋那个傻笑的无名小人物奥莉安娜?

4月20日(星期四)，巴罗克爱乐乐团和合唱团为这首罕见的1715年作品献上了一场激动人心的演出。亨德尔在这篇文章中的写作近乎可怕的凶猛，以及周四的半舞台表演——在音乐总监领导下的Taube中庭剧院的三场表演中的第一场理查德Egarr-充分挖掘了这种品质。

当然，浪漫的失误和交叉的线，构成了亨德尔40多部歌剧的主要主题，实际上也是大多数巴洛克歌剧的主题:A爱B, B爱C, D渴望——这几乎是基本的模板。

但《阿玛迪吉》打破了这一模式中任何克制或温柔的暗示，将爱情呈现为情感赛场上的一场赤手空拳的斗殴。

部分原因是这部剧被压缩了。《阿玛迪吉》没有通常那种难以理解的依恋和冷漠的纠结，它的数学布局本身就很简单，没有中场休息，持续了1小时45分钟。

Amadigi(男声最高音安东尼·罗斯·科斯坦佐)和奥莉安娜(女高音)迪安娜Breiwick我们相爱了。Amadigi的伙伴Dardano(女中音Briana Hunter，穿裤子)喜欢Oriana，因此讨厌Amadigi。女巫梅丽莎(女高音)妮可Heaston)喜欢Amadigi，因此讨厌Oriana。

在亨德尔的乐谱中，这对每个人的情感都意味着什么，这是罕见的特异性，埃加尔和合奏团表现得非常出色。器乐部分的文字充满了黑暗的色彩(包括一段华丽的咏叹调，以忧郁的巴松管独奏为特色)，管弦乐的爆发突然出现，承载着悲伤和愤怒。

梅丽莎可能不是标题人物，但她无疑是这部作品的戏剧性焦点，一个充满怨恨的火球，拥有让别人感受到她愤怒的魔力。她把奥莉安娜锁在一个长发公主式的高塔里，后来用她的技巧欺骗她爱上了达尔达诺。导演路易莎·穆勒(Louisa Muller)在伊恩·温特斯(Ian Winters)的视觉投影背景下创作的舞台剧中，最吸引人的一集是梅丽莎(Melissa)嘲笑阿马迪吉(Amadigi)的痛苦，同时把他弄得像个无线牵线木偶一样扭曲。

希斯顿的歌声生动而优美，传达了角色的恶毒和动荡的每一点，同时鼓励观众同情她的痛苦。从亨特强健而高尚的英雄主义，到科斯坦佐和布雷维克之间凄美的柔情，其他演员始终与她齐头并进。

最令人鼓舞的，也许是埃加尔提供的运动和机警的领导。毕竟，在亨德尔的音乐中指挥爱乐乐团，是一项由埃加尔的前任长期掌握了数十年的任务音乐总监尼古拉斯·麦根。

但Egarr却带了他自己的艺术的优先级来完成任务，用分量和紧迫感取代了麦克根镇定自若的优雅。这两个问题都很重要，但《阿玛迪吉·迪·高拉》以其近乎嗜血的活力，证明了埃加尔方法的精彩展示。

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