2015年，索菲亚·桑图利(Sophia Santulli)作为一名歌手，快乐地追求着各种各样的事业——歌剧、金属音乐、原创作品——这时，她意识到自己缺少了什么。

“我灵光一闪，”这位奥克兰女中音说。“我意识到我想开始空中表演训练，这样有一天我就可以在空中唱歌了。”

不到两年，桑图利就实现了这个决心，掌握了足够的绳索和空中丝绸技巧，可以做五分钟的高飞声乐表演。但她的野心不止于此。

现在，桑图利正准备公布她的计划的全面体现:本周末在舞蹈使命剧院上演彼得罗·马斯卡尼(Pietro Mascagni)的独幕剧《乡村骑士》(cavaliia Rusticana)，空中插曲完全融入到演出中。

这部火热的西西里情节剧的制作，在全国组织的保护伞下进行即席歌剧，由当地歌剧演员演出。山景城女高音Bae Yuji Bae饰演失恋的桑图扎，萨克拉门托男高音Salvatore Atti饰演倔强的西西里年轻村民Turiddu，是歌剧浪漫几何结构的支点。

但除了通常的歌剧装饰之外，桑图利——他导演并出演了迷人的萝拉——在表演的关键时刻编织了空中艺术，旨在阐明这部作品的戏剧结构。

她说:“对萝拉来说，只有一个地方能让天线融入剧情，那就是酒馆那场戏。”“整部歌剧发生在一天之内，这意味着观众们错过了很多其他的日子——包括图里都和萝拉之间的爱情。

“所以在他们喝完酒后，洛拉穿上丝绸衣服，我创造了一个非常短的旋转动作。我们的想法是，即使喝了一两杯酒，我们也能兴奋地变成更享乐的自己。”

该作品包括奥克兰空中艺术家尼娜·萨万特(Nina Sawant)的两个更宏大的独奏——一个是前奏，另一个是马斯卡尼(Mascagni)在歌剧中间著名的管弦乐插曲。

萨旺特在戏剧、舞蹈和马戏团都有广泛的工作经验，但她说，她很高兴第一次在歌剧背景下表演。她说，她从桑图利那里得到了关于这两个场景的明确指导，然后她回到自己的阁楼，创作出反映这两个场景的日常活动。

“作为空中丝绸表演者，我的角色是配合故事在那一刻的情绪，”她说，“同时也是音乐中发生的事情的视觉说明。”

这是一项要求不同于传统马戏团编排的任务。

“在我的第一次马戏团训练中，重点是建立一个表演的结构，找到令人兴奋和独特的动作，具有很强的运动能力，”萨旺特解释说。“但比如《骑士》(cavaliia)中的间奏曲(Intermezzo)，就不需要让观众屏住呼吸的巨大落差。它更抒情，更专注于情绪和音乐。”

歌剧中的空中插曲乍一看可能会让人惊讶，但从某种角度来看，它与更传统的动作应用——甚至不那么传统的应用——并没有太大的不同。旧金山歌剧院强大的生产例如，11月格拉克的《俄耳甫斯与欧律狄刻》就使用了男高音Jakub Józef orlizynski’s霹雳舞的技能。

“任何时候有舞蹈，真正的问题是它在那里是否有意义，”指挥保罗·施拉格(Paul Schrage)说，他是这次演出《骑士》(cavaliia)的音乐总监。“我认为间奏曲是一个完美的跳舞场所——你可以跳芭蕾，哑剧，或者空中杂技。”

桑图利，他在旧金山音乐学院显然，他对空中表演作为一种戏剧资源的潜在用途进行了大量思考。她在这方面的第一次努力是在2018年改编比才的《卡门》(Carmen)，她自己饰演主角，这让她看到了各种可能性。

“例如，在卡门被捕的场景中，她试图说服唐José释放她，有一个绳索艺术家在被释放和被束缚之间创造了这种紧张感，反映在我的手腕和我正在经历的挣扎上。所以我们采用了这种方法，即音乐隐喻和主题隐喻由空中特技演员带来，”桑图利说。

2020年3月，将改编自《卡门》的歌剧和拉威尔的独幕剧《孩子和魔咒》(L’enfant et les sortilèges)结合在一起的双人演出在旧金山因新冠肺炎疫情而关闭前几天上演。

还有更多的可能性有待探索。桑图利说，她盯上了2007年韩国作曲家陈云石(Unsuk Chin)根据《爱丽丝梦游仙境》(Alice in Wonderland)改编的歌剧，还有鲁杰罗·莱昂卡瓦洛(Ruggero Leoncavallo)的《帕格里亚奇》(Pagliacci)，这首歌传统上是与《骑士》(cavaliia)搭配的。

“但我不认为任何一部歌剧都能做到这一点，”她说。“当我们选择《骑士》(cavaliia)时，我必须考虑天线将如何支撑或支撑歌剧，而不是装饰它或分散它的注意力。

“我不希望这只是一个奇观。当然，歌剧本身在某些方面就是一种奇观，所以我不认为这是毫无道理的。”

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