出土的感恩而死乐队泳池派对照片在北湾博物馆展出

“1966年,杰瑞·加西亚在奥伦帕里。”照片:赫比·格林1966

如果不是乐队成员提过,赫比·格林(Herbie Greene)是不会带着相机去参加感恩而死乐队(Grateful Dead)的泳池派对的。他是一名时尚摄影师,对专辑封面肖像感兴趣。他不拍演唱会,也不拍派对。

但这一张是他应要求拍的,54个夏天之后,他的派对照片将在“马林的摇滚艺术场景”(Marin’s Rock Art Scene)上首次展出,这是一个摇滚摄影、电影和海报展览,将于9月12日星期六在诺瓦托的马林当代艺术博物馆(Marin Museum of Contemporary Art)开幕。

节目旨在证明爱情之夏并没有发生在1967年的旧金山海特-阿什伯里。这只是公众的余震。相反,它表明,“爱的夏天”发生在1966年的奥伦帕利牧场,这是“死者”在诺瓦托租的一个历史悠久但破旧的乡村庄园。

支持这一论点的主要证据是格林在6月某一天拍摄的照片。

“1966年,两个女孩在奥伦帕里参加派对。”照片:赫比·格林1966

这位现年78岁的摄影师说:“这是第一次有裸体和乐队在户外演奏之类的活动。”“从奥伦帕里到伍德斯托克有一条直线。”

格林一直在为他正在写的名为《一个国家的重生》(Rebirth of a Nation)的书构思这句话。这就是为什么当他被博物馆工作人员一路追到马萨诸塞州梅纳德时,他的脑海里还历历在目。他在那里住了20年。他们要求的是任何能代表马林县对摇滚世界影响的图片。由于格林曾在马林住过一段时间,这可能是他为《超现实主义枕头》拍摄的封面照片,杰斐逊飞机1967年的专辑。但这太明显了。

他说:“我告诉他们,我想展示奥伦帕利,因为从来没有人见过它们。”“这是一个开创性的事件,我拍下它只是偶然的运气。”

“感恩而死乐队1966年在奥伦帕里的演唱会。”照片:赫比·格林1966

1965年,他遇到了杰里·加西亚,这也是偶然的运气。格林住在北滩的时候,他跟着蓝草音乐的鼻音走进了一家名为“咖啡与混乱”的俱乐部。在演出间隙,他和乐队的班卓琴手聊了聊,结果发现他就是加西亚。

格林开始到半岛去听加西亚的另一支乐队“术士”的演奏,这支乐队刚刚出道。他为他们第一张专辑的封面拍摄了一张肖像。但他主要还是一名时尚摄影师,在联合广场(Union Square)的Magnin 's或Cable Car Clothiers完成工作后,他会去海特-阿什伯里(Haight-Ashbury)的乐队会所转一转。

他说:“我们只是在一起。”“我甚至没有带相机,这很遗憾。”

后来,“术士”变成了“感恩而死”,并搬到了海特-阿什伯里。格林也搬到了那里,住在迷幻店楼上的一个房间里。他在旧金山默剧剧团(San Francisco Mime剧团)担任舞台监督,这使他与剧团经理比尔·格雷厄姆(Bill Graham)处于同一轨道,但细节和时间安排让他无法理解。

“我不确定这一切是怎么发生的,”他说,“我怀疑我是否会记得。”

7月,赫比·格林在家中为印刷品签名。 照片:伊尔兹·格林

据感恩而死历史学家丹尼斯·麦克纳利称,乐队于1月份离开旧金山前往洛杉矶1966在音乐界追求成功。当这个计划没有成功时,乐队回到了家,出于一时的兴致,在Olompali租住了六个月的夏季公寓。Olompali是一座有着百年历史的土屋,有外屋、一个游泳池和广阔的骑马场地,就在101号高速公路以西。

“你可以把奥伦帕利想象成海特人的乡村度假胜地,”麦克纳利说。“有一个场景很精彩,很成功,很有趣,而且规模很小。”

格林被邀请参加在作为朋友,而不是摄影师。他带上了自己的哈苏相机,还带了几卷黑白胶卷。

“我想我应该给乐队拍张照片什么的,”他回忆道。但是在派对开始的时候,并不是只有一个乐队可以拍照。他们都在那儿——飞机,老大哥&控股公司,水银信使服务和江湖骗子。

1966年,Grace Slick在Olompali牧场。照片:赫比·格林1966

格林是旧金山音乐界的第一位摄影师,也是派对上唯一的摄影师。他能够拍出毫无防备、毫无风格的照片,而这些照片是摇滚摄影师再也无法获得的。他得到了加西亚没胡子没穿衬衫,格蕾丝·斯利克没化妆。

“赫比是有史以来最出色的人像摄影师之一,”他说麦克纳利,“以及奥伦帕利的现场拍摄,构成了一个重要的文件,记录了一个非凡的时刻。”

不久之后,场面变得太大,开始自我毁灭。首先是1月份在金门公园举办的“真人秀”1967年,接着是超级商业化的“爱之夏”以及菲尔莫尔和阿瓦隆的摇滚演出。那时,现场已经出现了比格林肘部更锋利的枪手。

吉姆马歇尔会踢开更衣室的门来拍照,”格林说。“我不能那样做。这太冒昧了。”

为了不让自己的照片被公开,他把它们藏了20年。然后他偷偷地1987年,他在罗伯特·科赫画廊(Robert Koch Gallery)举办了一场名为“酸时代的肖像:旧金山的摇滚场景,1966-69”的展览,然后就结束了。

詹尼斯·乔普林照片:赫比·格林1966

但早在20世纪70年代,他就送给旧金山交响乐团的公关南希·雷科普夫一幅贾尼斯·乔普林戴着大礼帽的签名版画。Rehkopf后来成为了MarinMOCA的执行董事,当她决定举办一个岩石展览时,格林是她想到的第一个名字。

Rehkopf说:“Janis早期的形象,面带稚气,对未来微笑,是我举办这次展览的动力。”事实证明,这张照片是雷科普夫的个人复制品,是这次展览中格林的七张照片之一,也是唯一的复古版画。另外六个,奥伦帕里聚会的照片,都是格林新印的。

2018年的纪录片《奥伦帕利:嬉皮奥德赛》(Olompali: A Hippie Odyssey)中还收录了他的其他照片,影片讲述了“亡灵”从这里搬出后发生的事情,这里变成了一个真正的公社。这导致了悲剧,奥伦帕利最终成为了一个州立历史公园。这部电影讲述了回到米乌克村的整个故事。它会在大厅里连续循环播放格林的奥伦帕利图像打开到更大的展览。

“赫伯的照片为马林成为艺术家和音乐家的天堂奠定了基础,”策划这次展览的梅根·奥卡拉汉(Meghan O’callaghan)说。她找不到聚会的确切日期,甚至找不到星期几。可能是周一,那群人也会在那里。

“这就是它的美妙之处,”她说。“它反映了那个时代的自由。”

主画廊包含50件不同艺术家的作品,每件作品的墙上都有与马林有关的文字。

阿什利·萨姆纳(Ashleigh Sumner)用亚克力和多媒体为图帕克·沙库尔(Tupac Shakur)创作的肖像名为“我看不到任何变化”。照片:Ashleigh Sumner / Marin MOCA

Ashleigh Sumner的嘻哈先驱Tupac Shakur的混合媒体绘画将他与他在20世纪80年代末就读的米尔谷Tamalpais高中联系起来。“四大迷幻海报艺术”之一的斯坦利·慕斯(Stanley Mouse)为《十月》的海报所代表1966山岳和平音乐会Tamalpais圆形剧场,这可能是最早的马林秀海报。

老大哥鼓手戴夫·盖兹的蒙太奇照片乔普林,题为“爱”就像一个球琼·贝兹(Joan Baez)为她已故的妹妹米米(Mimi Fariña)创作的蒙太奇也是如此,米米住在米尔谷(Mill Valley)。

1989年5月5日,“萨米·黑格——索萨利托金门大桥”。图片来源:Jay Blakesberg / Marin MOCA

旧金山摇滚摄影师Jay Blakesberg在展览中展出了11张照片,而格林只有7张,但他对这位先驱很尊重。

布莱克斯伯格说:“我仍然会看他60年代的作品,从他为感恩而死乐队、齐柏林飞艇乐队、罗德·斯图尔特和其他许多人拍摄的自然光肖像中汲取巨大的灵感。”“赫比是一个传奇,当我们在一个项目上合作时,我总是感到很荣幸。”

“Ron ' Pigpen ' McKernan在Olompali”,1966年。照片:赫比·格林1966

“马林的岩石艺术场景”:周三至周五上午11点至下午4点,周六至周日上午11点至下午5点。9月12-Nov。8.10美元。预订还需要面具。马林当代艺术博物馆,500棕榈大道,诺瓦托。marinmoca.org

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  • 山姆白粉
    山姆白粉山姆·怀廷是《旧金山纪事报》的特约撰稿人。电子邮件:swhiting@sfchronicle.com。Instagram: sfchronicle_art
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