当馆长莎拉·罗伯茨和凯蒂·西格尔开始组装的过程一个展览一样宽敞”琼·米切尔,“80 -工作调查尊敬的抽象画家的工作,打开在旧金山现代艺术博物馆周六,9月4日,他们从一开始就注意他们的研究,艺术历史奖学金通常定义了一个女艺人的高点和低点经历之外的工作室——她的爱和损失,家庭戏剧和故障尽管她的艺术成就如此之大。
“女性艺术家的生活常常被耸人听闻，被制作成八卦肥皂剧，”而不是被视为作品本身质量的次要因素，旧金山现代艺术博物馆(SFMOMA)绘画和雕塑总策展人罗伯茨说。
米切尔的生活(1925- 1992)充满了迷人的细节——一个沉浸在诗歌和19世纪的特权芝加哥少女时代世纪艺术;作为年轻滑冰运动员参加全国比赛;她与包括塞缪尔·贝克特(Samuel Beckett)在内的许多艺术家的关系都很不稳定，米切尔本人从不在意别人给她贴上性别或生活方式的标签。她对与抽象表现主义联系在一起感到恼火，尽管她是20世纪50年代在男性主导的纽约艺术界取得成功的罕见女性艺术家。
1959年离开法国后，她在法国度过了40年的时间，在家中莫奈的吉维尼花园附近的vsamtheuil村，米切尔创作了她最具特色的抽象画。她主要画风景和记忆，并保持她对绘画本身的热爱。
罗伯茨和西格尔是巴尔的摩艺术博物馆(Baltimore Museum of Art)的高级策展人(《琼·米切尔》将于3月在该博物馆巡回展出)。罗伯茨说，他们希望旧金山现代艺术博物馆的展览“把作品放在首位”，“以更复杂的方式展现她作为一个艺术家和一个人的形象”，这在米切尔的有生之年是不可能做到的。(米切尔死于肺癌，享年66岁。)
罗伯茨意识到“从未对米切尔进行过全面的学术研究”，这让他感到惊讶和鼓舞，部分原因是2002年惠特尼美国艺术博物馆(Whitney Museum of American Art)的回顾展是在米切尔的遗产还没有解决的时候组织的。
西格尔和罗伯茨花了三年时间研究米切尔的杰出作品，这些作品大胆、色彩新颖、身临其境一样高10英尺长，在两个大洲生产了50多年。由此产生的展览——以及374页的精美插图目录——令人信服地重新审视了米切尔的职业生涯和她的重要性大西洋两岸的战争画面
SFMOMA的展览包括博物馆自己收藏的几件作品，包括她1989年的多面板画作“支架”，来自博物馆的多丽丝和唐纳德·费舍尔收藏，以及1970年左右的作品“无这幅画在匹兹堡卡内基艺术博物馆被藏了40年后被修复。
罗伯茨说:“我们看了数百幅她的画，数到500幅左右就停止了。”他还补充说，他们还采访了100名认识这位艺术家的人。“我们很早就意识到，对绘画的投入程度从很小的时候就开始了。艺术一直是她生活的中心。我们之所以选择引入传记，是因为它体现在作品中。”
画布上是米切尔对周围环境的情感反应，她从窗户看到的迷人景色——无论是密歇根湖、纽约东村、巴黎还是vsamtheuil。这些风景并不具有代表性，相反，米切尔努力传达她在特定地方的感受，例如，一棵风化的柏树与赭石相衬(在她的巨幅《吉罗拉塔三联画》中)或蜿蜒的塞纳河(“无奈杰”)，通过色彩、比例和纹理的大胆运用。米切尔承认，她永远无法模仿自然，这也不是她的抱负。
“我的画重复了一种对密歇根湖、田野或水的感觉。这更像是一首诗，你知道吗?在旧金山现代艺术博物馆录制的展览导览音频中，可以听到她说。
罗伯茨说:“人们对法国印象派很满意，这些画也不是现实主义风景画。”“它们还旨在捕捉季节、时间或光线的精髓。米切尔只是更多地放弃了那些代表性的方面。”
罗伯茨回忆说，大约八年前，她在沃斯堡现代艺术博物馆(Modern Art Museum of Worth)偶然看到了一幅1961年的未命名画作，这是她举办米切尔回顾展的最初灵感。这幅油画现在在旧金山展出，色彩膨胀，从中心喷涌而出深深的涂鸦。
“它让我停了下来，”罗伯茨说。“颜色最让我惊讶。它有点接近丑陋的边缘，充满了淡紫色和粉红色，还有一种恶心的棕色。它非常大，有118乘78英寸，我从未见过如此规模的作品，将自由、雄心和冒险与色彩结合在一起。这是一幅非常勇敢的画。”
罗伯茨继续说，在研究米切尔作品的过程中，最让人印象深刻的是“她性格的复杂性”。
“她在很多方面都是不同的人。她非常善变，档案表明她是一个多么复杂的人。我们想在展览和目录中强调一点，不要让她变得平坦，不要让她变得那么复杂。”
“琼•米切尔”:绘画，素描和艺术家的信件和照片选集。周五至周一上午10点至下午5点;周四下午1点到8点。星期二、三休息。9月4-Jan。17.旧金山现代艺术博物馆，第三街151号，S.F. 415-357-4000。www.sfmoma.org