已经有一个多月了《纽约时报》根据两家画廊的关闭，宣布旧金山艺术界即将死亡。
这似乎为时过早。
在那之后的几周里，湾区发生了几起重大事件登录必赢亚洲艺术节目开放，其中五周年展览在麦克沃伊艺术基金会从当地艺术家的佣金赛迪,安吉拉·亨尼斯，克莱尔·罗哈斯和齐奥·齐格勒。在旧金山的美术博物馆On the Edge晚会博物馆馆长托马斯·p·坎贝尔(Thomas P. Campbell)宣布了第二版青年开放三年展，该展览由陪审团组成，面向湾区9个县的艺术家开放，将于2023年秋季展出。登录必赢亚洲在期待了一年之后，新的旧金山当代艺术学院于10月开业。
根据《纽约时报》的标题，对于一个“在洛杉矶的阴影下挣扎”的地区来说，这已经很不错了。
这篇报道从总部位于纽约的两家当地卫星画廊的关闭出发，假设湾区的艺术界陷入了困境。登录必赢亚洲今年9月，帕洛阿尔托的佩斯画廊(Pace gallery)关闭了开了六年的画廊。2020年，高古轩画廊South of Market四年后倒闭了。故事中也提到了失落旧金山艺术学院在过去的一年里，以及更广泛的城市问题，如住房成本，无家可归的人口和毒品危机。
但除了佩斯和高古sian之外，亚当·纳古尔尼(Adam Nagourney)和罗宾·波格雷宾(Robin Pogrebin)撰写的这份报告对更广泛的湾区艺术界不屑一顾，并指出洛杉矶是一个艺术家们“逃离”的登录必赢亚洲城市，因为它充满活力的画廊场景。
湾区视觉艺术界人士的反应迅速而肯定:接受《纪事报》采访的人一致认为，时报的报道并不能准确地代表该地区，他们没有看到当地的衰落。登录必赢亚洲
对《纽约时报》报道最常见的批评是，不应该通过艺术市场的视角来看待旧金山，而应该将其视为一个更大的艺术社区，由许多公共和私人机构以及独立艺术家、艺术工作者和赞助人组成。
他说:“如果在过去25年里，人们每次说旧金山的文化场景已死，我就能得到五分钱，我就会成为一个非常富有的人。乍得Coerver他是当代犹太博物馆(Contemporary Jewish Museum)的执行主任。
加州艺术学院瓦蒂斯学院(California College for the Arts’Wattis Institute)院长安东尼·休伯曼(Anthony Huberman)说，根据他的经验，“任何城市中心的艺术社区的活力，都不是由蓝筹画廊的存在与否来评估的。”
“谁来决定一个艺术场景正在消亡?”奥克兰艺术家兼电影制作人阿德里安·伯勒尔问道。“加州是世界上最大的经济体之一，他们当然可以更多地支持艺术家，但说一个场景不存在对那些创造它的人是不公平的。”
近年来，旧金山湾区的艺术界发生了重大转折登录必赢亚洲问大问题在一个以行动主义和颠覆性而自豪的地区，这或许并不令人惊讶。2020年的大流行和复兴的社会运动促使许多当地艺术家和艺术工作者呼吁重新评估机构使命和扩大其项目。
加州奥克兰博物馆(Oakland Museum of California)和旧金山亚洲艺术博物馆(Asian Art Museum)等机构都对自己的内部结构以及与所服务社区的关系进行了研究。几家博物馆的新馆长也加入了董事会，包括coverver，维罗妮卡·罗伯茨斯坦福大学康托尔艺术中心玛丽罗伯斯在海德兰艺术中心朱莉·罗德里格斯·维德霍尔姆伯克利艺术博物馆太平洋电影资料馆克里斯托弗·贝德福德在旧金山现代艺术博物馆(San Francisco Museum of Modern Art)展出，让人感觉再造的可能性非常广泛。
其他最新发展包括:
- 推出旧金山艺术家保证收入试点由芳草地艺术中心(Yerba Buena Center for Arts)于2021年管理，该项目后来被其他城市效仿。
- 同年，旧金山湾成为公共艺术的场所“守夜”视觉艺术家和旧金山州立大学校友Shimon Attie的漂浮装置，旧金山的地标性建筑Cliff House是for - site基金会免费环境艺术展览的场地“土地。”
- 旧金山艺术家林恩·赫什曼·利森以及晚期露丝Asawa都参加了今年的威尼斯双年展。
- 现有的博物馆，如OMCA, SFMOMA和亚洲艺术博物馆也有重大扩建项目首次亮相加州艺术学院今年春天，一个新的校园建筑项目破土动工。
- 今年11月，旧金山将在该市新的中央地铁站推出一个雄心勃勃的公共艺术项目，展出10位当地艺术家的作品，其中包括以LED灯装置闻名的吉姆·坎贝尔(Jim Campbell)和摄影艺术家凯瑟琳·瓦格纳(Catherine Wagner)。
但是，大多数人并没有将任何特定的事件或机构视为当地艺术界活力的证明，而是将矛头指向了该地区的集体整体，以及艺术家、机构和个人之间的互动。
“我一直回到生态系统的想法，”BAMPFA的Widholm说，她说她在2020年接受这份工作的原因之一是湾区的共生关系登录必赢亚洲艺术社区。“为了实现这一点，我们需要强大的艺术学校、画廊、机构和艺术家能够在这里生活。”
画廊老板杰弗里·弗兰克尔(Jeffrey Fraenkel)进一步补充道:“旧金山的一个优势是它不是纽约。
他说:“画廊之间并不是在争夺艺术家和收藏家。”“旧金山不仅是一个国际市场，也是一个社区。”
许多人认为，尊重合作与协作的价值观是一个新机构或画廊试图在这里找到自己位置的关键。画廊老板凯瑟琳·克拉克(Catharine Clark)直言不讳地评价了那些不了解当地文化及其优先事项的外地画廊。
克拉克说:“这是一种投机取巧的情况，他们一拥而上，不投资社区，以为自己会成功。”“这里不是这样的。”
克拉克和其他人也反驳了当地画廊正在挣扎的观点。克拉克说，她的画廊在2019年至2022年期间收入翻了一番。奥克兰约翰逊项目的金伯利·约翰逊说，她今年的生意是以前的三倍。
近年来，几家画廊也在扩张:杰西卡·西尔弗曼从田德隆搬到唐人街的一个更大的地方，而谢丽尔·海恩斯今年搬到了梅森堡Micki孟和Aimee Friberg都开设了第二个画廊空间，今年秋天，文迪·诺里斯画廊在杰克逊广场的新总部开业。
规模较小、以社区为中心的画廊也出现了复兴，比如杰里米·菲什(Jeremy Fish)的作品鱼缸画廊北海滩以及以酷儿为中心Schlomer Haus卡斯特罗的画廊。
黛博拉·拉帕波特(Deborah Rappaport)与丈夫安迪·拉帕波特(Andy Rappaport)共同创立了明尼苏达街项目艺术中心和非营利组织明尼苏达街项目基金会(Minnesota Street Project Foundation)。她说，她觉得《纽约时报》的报道尤其忽视了一个事实，即佩斯和高古轩等大型国际画廊“如果没有旧金山这样的艺术社区，没有实验性、创造性的艺术家和画廊，就不会有生意。”
但这并不是说每个人都认为湾区的艺术生态系统正在发挥作用。登录必赢亚洲
旧金山画廊老板凯伦·詹金斯-约翰逊(Karen Jenkins-Johnson)告诉《纽约时报》，除了她在明尼苏达街项目(Minnesota Street Project)和布鲁克林的画廊外，她还将在洛杉矶开设一个新的旗舰空间。
“当我在90年代开设自己的画廊时，旧金山是一个艺术目的地。但后来，当互联网开始进入——推高了租金，把艺术家赶走了——人们开始关门，搬出去，”她在《纽约时报》的文章中说。“旧金山开始失去它的艺术家，它的艺术社区，失去了它在很长、很长一段时间里拥有的地位。”
在外日落区创办画廊“大公路”(Great Highway)的约翰·林赛(John Lindsey)说，虽然他觉得《纽约时报》的文章在某些方面过于简化了这个场景，但他认为，旧金山对艺术界忠诚的追求有时“是以小圈子和排他性为代价的”。他认为洛杉矶的艺术界规模更大，经济上也更多样化。
不过，尽管存在这些障碍，湾区的艺术场景继续吸引着大批新来者。登录必赢亚洲
当托马斯·p·坎贝尔在担任纽约大都会艺术博物馆馆长八年多后，他于2018年搬到旧金山，担任旧金山美术博物馆馆长，“被湾区独特的艺术、设计、行动主义和创新的化学反应所震撼。”登录必赢亚洲他说，在那之后的几年里，他与该地区的艺术家、收藏家、画廊和同行艺术机构的互动，再次印证了他的这种印象。
旧金山现代艺术博物馆(SFMOMA)的贝德福德(Bedford)在巴尔的摩艺术登录必赢亚洲博物馆(Baltimore Museum of Art)工作了六年之后，刚刚来到旧金山湾区。他说，他发现旧金山“是一个由价值观高度主导的城市和艺术社区，这让我感到非常振奋。”这是一个多元化的城市，重视创新、冒险和新事物。
贝德福德补充说:“我们的本地地址可以是全球范围内的。”