当绿洲夜总会老板达西·德罗林格决定报道的墙壁他在第11街和伯恩斯广场的地点他想要的是一幅2500平方英尺的壁画，以纪念市场南部地区的变装和恋物文化历史旧金山的超级明星酷儿艺术场景指挥着画笔。
“我知道他们不同的、独特的风格会像拼图一样一起工作，”德罗林格说。“看到它们融合在一起，我很喜欢图像和文字的重叠，它们变得分层，甚至相互叠加。我认为这表明他们彼此之间的合作是多么紧密。”
这幅名为“Showtime”的壁画是旧金山艺术家Serge Gay Jr.、Elliott C. Nathan、J Manuel Carmona、Simón Malvaez和Christopher McCutcheon的结合，它描绘了与酷儿夜生活社区相关的各种比喻和符号，Drollinger是其中的常客。从高跟鞋到化妆镜和聚光灯，与俱乐部的名字、壁画的标题以及“男孩、女孩、主题”、“夜总会”、“变装秀”和“游乐场”等字样并置，所有这些都是为了告诉任何不知道绿洲是一个同性恋空间的路人。
后期变装艺术家的肖像，包括Bambi Lake, Phatima Rude, Tippi, jos
壁画上唯一在世的变装皇后——这并不奇怪——是德罗林格。
“如果我们包括除我之外的在世表演者，我担心我们会被问到为什么某些人被选中或没有被选中，”德罗林格解释说。“我觉得没人会反对我在自己的俱乐部里是唯一在世的女王。”
这五位艺术家的肖像也被挂在第11街的墙上，从侧面展示他们一个钥匙孔。
“Showtime”得到了旧金山艺术委员会(San Francisco Arts Commission)的批准，由永久放纵姐妹会(Sisters of Perpetual Indulgence)的酷儿艺术家酷儿空间项目(Queer Artists for Queer Spaces project)、皮革与LGBTQ文化区(Leather & LGBTQ Cultural District)和德罗林格新成立的非营利组织绿洲艺术(Oasis Arts)资助。
“当达西让我做这件事时，我下意识地说，‘我不想一个人做这件事，’”他说同性恋。“克里斯托弗已经加入了，他也想让这成为一种合作，然后我们找到了埃利奥特进去。在那里我们谁也不想这么做，除非是在一个团队里。”
“这是一个大项目。”卡蒙说。“这项工作的范围和规模——如果没有彼此，我们永远不会尝试。我们希望它具有高水平的设计，结合了我们所有的风格。”
诚然，这些风格非常多样化。
盖伊以高度写实的壁画而闻名，比如卡斯特罗酒吧莫比迪克(Moby Dick)旁边的“Gear Up”壁画，上面画着一件皮夹克、运动鞋和水手帽，以及LGBTQ社区亚文化的其他标志。Malvaez和Carmona还合作了2021年在旧金山LGBT中心的壁画“Queeroes”，他们都倾向于更加抽象喜欢棱角分明的人物素描和卡莫纳使用大块的颜色。内森偏爱的美学源自于象形文字涂鸦(想想同为酷儿街头艺术家的基思·哈林吧)。他也有对重复和模式的嗜好，正如他在俱乐部的画中看到的那样垃圾箱里。作为一名铸造雕塑家，McCutcheon受他所做的金属作品的影响，他对形状的使用特别独特。
内森说:“我们都认识多年了，所以有了这些友谊，合作很容易。”“达西基本上让我们自己决定哪些人应该被包括在内，而不是给我们一份他认为应该出现在墙上的人的名单。”
在所有这些不同的视觉中，壁画的主要配色方案是粉红色和红色——伴随着黄色的爆发和黑色和白色的接触——作为作品的主要统一元素。从远处看，风格和人物的混合是和谐的。但当你走近时，就会更清楚地看到一个艺术家的作品在哪里结束，另一个艺术家的作品在哪里开始。
麦卡琴说:“这很有趣，尽管我们的审美观各不相同，但当我们第二次聚在一起时，我们基本上都知道该写些什么了。”“我们对如何使用墙壁空间的设计非常相似。”
这幅壁画从开始到完成大约花了一个月的时间，艺术家们已经在提议进一步的合作。
内森说:“我希望我们最终能再做一幅壁画，有更大的墙面空间，更有野心。”“这样，我们就可以招募更多的艺术家。当你有这么多工作要做时，更多的艺术家肯定会更好。”
