旧金山当代艺术学院(Institute of Contemporary Art San Francisco)位于道帕奇(Dogpatch)明尼苏达街(Minnesota Street)的一个绿树成荫的街区，在爱德华时代的别墅和现代公寓中，它大胆地宣布自己是旧金山湾区艺术圈的一个雄心勃勃的新成员。登录必赢亚洲

这座1.1万平方英尺的体育馆以前是体育馆，它的外立面用生动的黄粉相间的油漆和彩色的黑胶拼接装饰着，很难不被人注意到。窗户上写着“树木为证”和“对天说话，亲吻地面”。

该装置将在博物馆的正面展出，展览将持续到3月26日，宣布博物馆的首次展览“杰弗里·吉布森:这个燃烧的世界”(Jeffrey Gibson: This Burning World)，作者是来自纽约哈德逊河谷的切诺基和乔克托族多媒体艺术家。它的话语表明了社区意识的公众形象，ICA SF自形成2021年9月。

执行董事艾莉森·加斯(Alison Gass)和她的创始捐赠者承诺，将从近300万美元的年度预算中拿出更多资金，为其六名全职员工构建一个公平的组织，并委托艺术家创作原创作品和节目，以便更好地吸引观众。博物馆的创始捐赠者经常被比作科技创业公司，包括硅谷名人，如Reach Capital合伙人Wayee Chu和Yoz Labs联合创始人Ethan Beard, Rsquared communications创始人Rebecca Henderson和Slack Technologies联合创始人Cal Henderson，以及Martha博士Muña和Kindred Ventures创始人Kanyi Maqubela。

位于明尼苏达街901号的ICA SF大楼被博物馆租用明尼苏达街道项目基金会它是南两个街区的明尼苏达街项目艺术中心的非营利分支。新博物馆最大的捐赠者是MSP创始人黛博拉·拉帕波特和风险投资家安迪·拉帕波特;收集器帕梅拉Hornik游说资本创始合伙人大卫Hornik;未来正义基金总裁凯特琳·克里格和Instagram联合创始人迈克·克里格。

在1月的雾设计+艺术在博览会上，博物馆开幕了奥克兰艺术家克里斯·马丁(Chris Martin)的悬挂纺织品和文字雕塑的预览展，名为“古如时间”。马丁在5月的展览结束后，该建筑关闭，完成最后的翻修。白色油漆、新浴室和无障碍设施升级是最明显的改进。基本的仓库外壳保持不变，横梁天花板进行了修复，并被打磨成工业风格。

吉布森的《燃烧的世界》由一个20分钟、10个频道的视频装置组成，位于博物馆后半部的一个封闭画廊里。除了是ICA SF的首次展览外，该展览还提供了土著土地承认实践的有意义的扩展。

“这是关于土地作为一个具有复杂身份的实体，”吉布森谈到这个装置时说。“多帕奇的土地在城市中有一段历史，有人口历史、种族历史和阶级历史。我认为你可以把它应用到任何一块土地上，叙事都是不同的。”

该作品投射到对面的墙壁上，展示了自然世界的视频(拍摄于哈德逊河谷和湾区)，包括植物、森林、水、天空和火。登录必赢亚洲通道被分割成块，就像被子的面板一样，移动的图像以三角形模式层层叠加，让人想起传统的土著纺织品。来自纽约的琼·亨利，在这两个角色中dekanogisgi(传统歌曲载体)和hahesh 'kah(首席鼓手)，创作并表演装置配乐。

在每堵突出的墙前，在水泥中挖出的浅沟暴露了建筑下面的土壤。(ICA SF和Gibson都指出，考虑到该地区的环境问题，这是不应该被触及的。)吉布森在他的艺术家声明中称，这些战壕是“让地球呼吸的机会，也是我们为自己对待‘他们’而说话、感恩和向土地道歉的门户。”对于观众来说，它们提醒我们，无论我们建造什么样的文明结构，自然总是存在的。

加斯说:“我认为，杰弗里让ICA的团队、参观该机构的人停下来思考一下，承认土地的做法究竟有多么重要。”“我们所做的不仅仅是在墙上张贴公告。我们正在一块土地上开设一个新机构，但正如杰弗里正确地指出的那样，这具有交叉意义。”

“燃烧的世界”是湾区展出的最复杂的投影作品之一。登录必赢亚洲三角形方案中的镜头重叠设法通过抽象的镜头来增强图像，但吉布森在构图中结合了主题、颜色和季节，也能让人感到宁静。例如，一个频道中的蓝色天空将被放置在其他视频面板上的重复三角形中，或者炽热的橙色将出现在日落中，然后在视频的其他部分点缀着火焰镜头。

欢迎来到新的@icasanfrancisco以及它的首演“杰弗里·吉布森:燃烧的世界”。pic.twitter.com/MfQ8gqC9MK

——托尼·布拉沃(@TonyBravoSF)2022年10月1日

在视频装置后面，吉布森悬挂了一棵从策展人克里斯汀·科普斯(Christine Koppes)的花园里连根拔起的12英尺高的红枫树(这棵树被汽车撞坏了)。它的根簇和叶子(目前)完好无损地水平悬挂着，陈列在另一幅彩色乙烯基窗布上，这幅窗布给人一种哥特式彩色玻璃玫瑰窗的感觉。Koppes将空间视为一个沉思和重新定心的空间，在视频装置的刺激下。

通过吉布森的图案，黑暗与日光碰撞，视频中摇曳的黄色草似乎生长在大气中，自然世界的调色板应用于画廊。从掩体的混凝土可以看出，吉布森与建筑本身的互动能力是这部剧的核心。博物馆愿意对其基础进行干预，这为未来可能出现的装置作品树立了令人兴奋的先例。

对科佩斯来说，“有一种自由的感觉，与艺术家有了更深入的合作，对艺术家的信任与我参与过的其他展览不同。”

科佩斯说:“你在最终的装置作品中看到的，反映了ICA SF的领导层、工作人员和支持者的想法，我们是真正想要看到艺术家能做什么的人，而不是试图扼杀任何创造力或表达。”“我希望我们能在未来的节目中保持这种势头。”

似乎那些体验过首届展览的人会有同样的感受。就其本身而言，《燃烧的世界》就我们与土地的关系提出了有意义的问题。但在ICA SF开幕的背景下，它描绘了一个不怕接受在其他当地博物馆或画廊中没有自然家园的作品的机构。

它也为随后的任何特定场地的工作设定了很高的标准。

接下来的两个展览——奥克兰艺术家Liz Hernández和Ryan Whelan的“任何其他名字的杂草”和SeeBlackWomxn集体联合创始人Tahirah Rasheed和洛杉矶艺术家Autumn Breon策划的“休息我们的眼睛”——将于1月开幕。看到这些艺术家如何利用这座建筑和ICA SF的创始理念来实现他们的愿景将是令人兴奋的。

《燃烧的世界》:星期三中午至下午5时;周四中午-晚上7点;周六至周日上午11点至下午5点。截止到3月26日。免费的。旧金山当代艺术学院，旧金山，明尼苏达街901号www.icasf.org