" Showtime "外面的新壁画绿洲夜总会大胆地在旧金山市场南部社区为酷儿社区争取空间。它的粉红色和口红红色配色，旋转的舞台窗帘之类的视觉主题，肌肉男孩的海报和传奇变装表演者之类的主题，它暗示一种复古的肮脏适合该地区被命名为皮革和LGBTQ文化区。
这也可能是疫情后该市LGBTQ艺术界复兴的一个信号。
最近几个月，一些面向lgbtq群体的艺术场所开业了，其中包括南方公园地区的Liminal Space画廊，主要展出跨性别艺术家的艺术作品;施罗默豪斯画廊，展出LGBTQ艺术家的作品;以及在卡斯特罗的画廊工匠精品“酷儿艺术家特色”(Queer A.F.)。
像“永久放纵姐妹会”(Sisters of Perpetual Indulgence)的“酷儿艺术家为酷儿空间”(Queer Artists for Queer Spaces)这样的项目也在继续支持新的视觉艺术项目的创作，包括为“Showtime”壁画提供部分资金。伦敦市长布里德宣布，由市政府出资设立一个新的“变装桂冠”职位。
随着LGBTQ骄傲月的到来，在经历了两年的冠状病毒大流行之后，这座城市的酷儿艺术景观看起来明显有所改善。
由湾区艺术家Serge Gay Jr创登录必赢亚洲作的绿洲壁画。——艾略特·c·内森J·曼努埃尔·卡莫纳， Simón马尔瓦兹还有克里斯托弗·麦卡琴(他们都是同性恋)占地2500平方英尺，覆盖了场地面向11街和伯恩斯广场的两侧。不同艺术家的标志性风格从抽象到严格的表现，但跨越粉色色调的配色方案统一了视觉。
在《Showtime》的整个过程中，艺术家们一直在向变装和恋物癖的混合形象致敬，几十年来，它们帮助定义了这个社区。为了向社区人物致敬，小鹿斑比·莱克、法蒂玛·粗鲁、蒂皮、José萨里亚和费莉西亚·火焰都出现在壁画中描绘的已故变装表演者之列。
“我们不是说同性恋——就像你在某些地方不能说同性恋一样，”绿洲的老板达西·德罗林格(D’arcy Drollinger)谈到这个项目时说，他也出现在了壁画中，“但我们用这些照片展示同性恋，庆祝华丽。这就暴露了我们的真实身份，伴随这种脆弱而来的是艺术力量。”
在6月2日的壁画奉献仪式上，德罗林格与布里德、第六区主管马特·多尔西、州参议员斯科特·维纳和第八区主管拉斐尔·曼德尔曼以及150名俱乐部和社区成员一起参加了仪式。这与2020年6月的场景完全不同，当时两个街区之外，另一群酷儿艺术家在以前的Stud Bar上画了一幅壁画。在大流行的最初几个月里，Stud的损失对社区和LGBTQ社区是一个打击，但大楼房东对艺术品的删除进一步提醒了人们COVID-19带来的痛苦变化。
“Showtime”并不意味着要取代失去的Stud壁画，但德罗林格希望它能成为酷儿表达的新灯塔。
这幅壁画得到了旧金山艺术委员会的批准，部分资金来自姐妹会的赞助。酷儿艺术家为酷儿空间基金以及皮革和LGBTQ文化区。这也是第一次这个项目来自德罗林格新成立的非营利组织绿洲艺术我付了壁画最后三分之一的钱。
德罗林格的计划是让该组织继续这样做为跨媒体的LGBTQ艺术家提供资金支持和工作空间。艺术驻地，视觉艺术展览和拨款都是德罗林格愿景的一部分，在这个愿景中，绿洲俱乐部和绿洲艺术将携手合作，模式类似于几个街区外的圣约瑟夫艺术协会和圣约瑟夫艺术基金会。
德罗林格说:“一个标准的夜总会只有一项工作。“我需要一些东西，可以成为俱乐部和我们正在为社区做的其他工作之间的桥梁。”
德罗林格也希望绿洲艺术能如此不仅是他自己项目的桥梁，也是其他酷儿创作者项目的桥梁。
“必须给艺术家失败的空间，”艺术股权咨询机构Authentic arts & Media的创始人兼主管比阿特丽斯·l·托马斯(Beatrice L. Thomas)说。“在顺性别、异性恋机构，你有这样的机会，但在夜生活世界，尤其是许多酷儿艺术家工作的地方，经济状况不给你这样的自由。”
对托马斯来说，绿洲艺术提供了一种实验的可能性，她认为这有利于整个LGBTQ艺术社区。绿洲艺术的创建对许多人来说是一个充满希望的迹象，因为旧金山的酷儿艺术场景继续从COVID关闭中涌现出来。
Steffan Schlarb于11月共同创立了Schlomer Haus他和合伙人布兰登·罗默(Brandon Romer)说，他认为关闭商店有助于人们通过创作大量临时店面壁画来更多地了解当地艺术家的作品，而近年来的社会运动使人们更加关注基于身份的艺术，包括LGBTQ艺术家的作品。卡斯特罗的零售空置率和租金的下降也使得开办一家画廊成为可能。
Schlarb在Schlomer Haus开业之前曾在科技行业担任创意总监，他说:“我们在旧金山没有看到(一个酷儿画廊)。”“对我们来说，这似乎是一个突出我们自己社区的机会。”
到目前为止，画廊一直专注于Schlarb通过Instagram和社区联系找到的有前途的艺术家。虽然第一批展览已经取得了一些销售业绩，但目前施罗默豪斯更专注于培养观众，而不是在市场上专业地代表艺术家。在疫情期间，许多艺术展都搬到了虚拟空间，Schlarb说，他观察到人们渴望在艺术周围的物理空间中进行联系，这在酷儿社区中感觉是“非常有意的”。
事实上，今年6月在哈维米尔克(Harvey Milk)的卡斯特罗相机(Castro Camera)前店面开业的Queer A.F，作为对日益增长的需求的回应，把重点放在了社区聚会上，联合创始人德夫林·珊德(Devlin Shand)说。
Shand说:“大流行表明，数字现有是不够的。“我想这就是为什么这么多艺术家把这些空置的店面视为机会，特别是如果房东愿意协商租金或短期租约的话。
卡斯特罗LGBTQ文化区也在帮助塑造一个不仅仅是夜生活或同性恋迪士尼乐园体验的社区愿景。人们渴望集中创造力。”
当Liminal Space画廊在4月开幕时，创始人山姆·卡梅尔(Sam Carmel)以一场吸引了250人的活动拉开了群展“传感器”(Sensor)的序幕。
“在过去几年之后，看到这个空间里满是跨代的酷儿人士，他们聚在一起艺术，这是一件非常了不起的事情，”卡梅尔说。
卡梅尔于2020年在谢尔曼街的大楼里开设了一间工作室，并于今年春天扩大到展览空间。他利用芳草地艺术中心(Yerba Buena Center for the Arts)提供的1.8万美元担保艺术家收入补助金(Guaranteed Artist Income Grant)和卡斯特罗女王(Queens of the Castro)提供的额外资金资助了画廊的创建。
卡梅尔说:“我很高兴看到其他团体接管这些空间并改变景观。”“我们需要开发更多平易近人的中性艺术空间，让酷儿艺术在不同的场所蓬勃发展。”
对德罗林格来说，近年来酷儿文化进一步主流化，加上新冠疫情带来的创新机遇，让这一刻充满了可能性。
德罗林格说:“如果你能支持你喜欢的艺术，而不仅仅是经济上可行的艺术，那么你也许可以改变这种艺术的面貌。”“我想提升那些没有这种支持可能永远不会发生的艺术。”
