回顾:在ICA SF的最终开幕展览在Dogpatch博物馆兑现承诺

《让我们的眼睛休息》(Resting Our Eyes)和《野草》(A Weed by Any Other Name)都是由湾区人才执导的一流节目。登录必赢亚洲

装置视图:旧金山当代艺术学院的“让我们的眼睛休息”。图片来源:旧金山当代艺术学院

现在最后两个展览在旧金山当代艺术学院“其他名字的杂草”和“让我们的眼睛休息”这三个展览已经开幕,位于Dogpatch社区的新博物馆终于感觉完整了。

自2021年宣布成立以来,ICA SF一直标榜自己是一种新型的博物馆。创始董事阿里·加斯(Ali Gass)强调要创建一个足够灵活的机构,能够迅速应对影响湾区的问题。登录必赢亚洲在杰弗里·吉布森的场地特定装置中,对土著土地确认实践进行了彻底的重新解释《燃烧的世界》该博物馆于10月开放,这两个新展览都很及时,也很有意义。

奥克兰艺术家Liz Hernández和Ryan Whelan创作的《野草》(A Weed by Any Other Name)展出了博物馆委托的四幅画作,这些画作反思了湾区艺术生态系统的本质。登录必赢亚洲作品的中心是一个比喻,将当地的场景比作黑莓灌木丛,这个想法是在与奥克兰艺术家艾丽西亚·麦卡锡(Alicia McCarthy)为旧金山现代艺术博物馆(San Francisco Museum of Modern Art Bash)的2021年艺术盛宴(Art Bash)合作时产生的。

在该地区的许多地方,这种荆棘植物都是野生的,而且复原力非常强:即使灌木被砍掉了,它的根系仍然存在,而且经常会蔓延开来。Hernández和惠兰认为,黑莓唤起了当地艺术家在面临驱逐、大流行病出走和社区根除时的生存。

Hernández说:“我们马上意识到,从字面上描述这个问题,显示人们离开或迁移到其他城市是没有用的。”“我们想利用这个比喻来解释生态系统和社区之间的交集。”

Liz Hernández和Ryan Whelan,“测绘,收集”,2023年。

图片来源:旧金山当代艺术学院

这些交集体现在两幅画作中:《映射,聚集》(Mapping, Gathering)和《希望,愿望》(hope, Wishes),这两幅画展示了纠缠在一起的多刺藤蔓,形成一个连接的网络,让人想起地图和家谱。展览中的四件作品都是绘在木板上的,颜色是诱人的黑色,使用丙烯酸颜料、土壤和浮石的混合,不仅实现了各种色调,还实现了独特的有机纹理。这两件作品中都镶嵌着火山坎特拉石。在《地图,收集》中,在石头上蚀刻了像浮雕一样的肖像,在《希望,愿望》中,出现了房子、黑莓和一只脚等人物。

《推,拉》描绘了在一排饱满的浆果上盘旋的靴子,而《一所房子,一个家》描绘了两个头的背影凝视着形成屋顶顶峰的建筑线条,在当地房地产市场的背景下充满了向往。

这四幅画都是如此的黑暗,以至于数码图像都无法表现出来。它需要亲自观看,而且可能不止一次地在不同质量的光线下体验作品。当从不同的角度近距离观察时,紫色、棕色和深蓝色的光谱令人着迷,因为它们揭示了形状。

惠兰解释说:“对我来说,(深色)在很大程度上是这样一种想法,即在自然界中,某物的深色深度不是由于缺乏活力而产生的,而是所有这些颜色交织在一起,一起振动。”“我觉得这甚至是一种隐喻,贯穿在这部剧里。真正的深度并不是一无所有。”

装置视图,旧金山当代艺术学院的《野草》。

图片来源:旧金山当代艺术学院

在画廊的第二部分,“让我们的眼睛休息”将观众带入一个色彩和光线的世界。该展览由奥克兰艺术家Tahirah Rasheed (See Black Womxn集体的联合创始人)和洛杉矶艺术家Autumn Breon(斯坦福大学毕业生)共同策划,其灵感来自20世纪70年代黑人女权主义女同性恋团体Combahee River collective及其废除和解放的哲学。

该展览通过对黑人女性的描绘来探索这些概念,这些女性与休息、休闲和装饰的想法有关。20位跨代的国际黑人艺术家是全明星阵容,包括米卡琳·托马斯、西蒙妮·李、赛迪Barnette,洛娜·辛普森,汉克·威利斯·托马斯,乌木帕特森德博拉·威利斯(Deborah Willis)和莱拉·威弗(Leila Weefur)的视频装置作品。

拉希德指出,在展示黑人经历时,机构往往依靠斗争和暴力的图像。

拉希德说:“我们想控制这种叙事,让人们有机会看到黑人女性拥有的力量……了解我们如何利用自我照顾、休闲和装饰作为这些创造言论自由和赋权的激进行为。”

劳伦·哈尔西,无题,2021年。木头上的人造毛发。

摄影:Allen Chen

洛杉矶艺术家劳伦·哈尔西(Lauren Halsey)未命名的柔和色调合成头发装置作品,以及双海岸艺术家吉纳维芙·加格纳德(Genevieve Gaignard)发现的手镜装置作品《看看我们变成了什么》(Look What We’ve Become),都有一种令人愉悦的奢华感。伯克利的艺术家熔岩托马斯挂在墙上的《欢乐的云》(Clouds of Joy)由蓝色手鼓、亚克力圆盘和镜子组成,呈现出一种更加沉思的富足艾莉森·萨尔河他的雕塑作品《Set to煨》(Set to Simmer)展现了一个倚在桌子上的裸女,手里拿着一只煎锅,散发着随意的反抗。

同样值得注意的还有三个凯莉·梅·威姆斯展出的照片包括纽约锡拉丘兹的两件作品,上世纪90年代艺术家的“厨房桌子”系列,以及2017年的摄影装置作品“蓝调”。

“对我们来说,感谢那些真正为传播这些概念铺平了道路的艺术家,以及她对展览中其他艺术家的影响是非常重要的,”威姆斯的布伦说。

这三个展览的结合是ICA SF意图的有力宣言,就像任何使命宣言一样。

托尼·布拉沃:tbravo@sfchronicle.comTwitter:@TonyBravoSF

凯莉·梅·威姆斯(Carrie Mae Weems),《蓝调》,2017年。图片来源:Dauber/Levin Collection

更多的信息bwin登入

“让我们的眼睛休息”而且《杂草的其他名字》星期三中午至下午5时;周四至周五中午至晚上7点;星期六上午11点至下午5点;周日上午9点至下午5点。直到6月25日。免费的。旧金山当代艺术学院,旧金山,明尼苏达街901号www.icasanfrancisco.org

  • 托尼•布拉沃
    托尼•布拉沃托尼·布拉沃是《旧金山纪事报》的艺术和文化作家。布拉沃于2015年加入《纪事报》,担任前时尚版的记者,在那里他为赫斯特(Hearst)报纸报道了纽约时装周,并担任该板块的编辑造型师,此外还撰写了关系专栏“连接”(Connectivity)。他主要报道视觉艺术和LGBTQ社区,以及专门讲述艺术、文化和生活方式之间交叉的故事。他的专栏每周一刊登在《日刊》上。bwin国际俱乐部布拉沃还是旧金山城市学院时装系的兼职讲师,他是家里的第四代人,出生在旧金山,他和丈夫住在那里。
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