旧金山美术博物馆宣布，南非艺术家Lhola Amira将成为他们新的当代非洲艺术项目的第一个展览主题，由策展人领导娜塔莎贝克．“Lhola Amira:面向未来”(Lhola Amira: Facing the Future)将于12月17日在德扬博物馆(de Young Museum)的二楼展厅开幕，那里陈列着非洲艺术收藏品，展览时间为一年。新展览是这位艺术家在美国的首次展览，将通过阿米拉的南非恩古尼精神实践的镜头，与博物馆的永久非洲艺术收藏进行互动，特别是探索祖先的力量。
贝克尔是该博物馆非洲艺术的首任策展人，他说:“因为我们有这些令人难以置信的藏品，我们可以真正把它作为一个充满创造力、创新、实验、兴趣和参与的地方。”“在我的职业生涯中，我对那些从自己的文化中挖掘智慧和美学、发展自己的实践并发展这种文化的艺术家非常感兴趣。将这两件事结合在一起是令人兴奋的，这是当代艺术家的历史收藏。”
贝克尔说，她选择Amira是因为他们的艺术根植于南非本土的传统，他们强调通过大地治愈，并将日常物品和空间变成精神领域。Amira在自己的作品中使用他们/他们的代词，所有字母都是大写。通过所有这些方面，阿米拉经常试图解决殖民主义的持续创伤。
阿米拉在一封电子邮件中告诉《纪事报》:“在收藏本身中，我们的工作是在询问历史是如何创造、保存和解释的。”“它提出了一个问题，需要采取什么干预措施来解放和解放那些被强迫参与展览艺术作品劳动的对象;它要求人们注意他们在看什么，以及为什么要看。”
38岁的Amira将自己描述为祖先的存在，“共存于策展人和学者Khanyisile Mbongwa的身体中，因此在他们的工作和谈话中使用大写代词THEY/THEM/THEIR。”
他们出生在南非的Gugulethu，目前居住在开普敦。阿米拉的实践包括摄影、录像和雕塑，他们称之为“星座”。作为Mbongwa，他们将策划2023年利物浦双年展。作为Amira，他们的驻地包括2017年在瑞典的Skövde艺术博物馆，2015年在巴塞罗那的Jiwar创作与社会驻地，以及2010年在伊斯兰堡的Vasl艺术家集体驻地。
贝克尔说:“Lhola Amira的目的是把整个画廊变成一个神圣的空间。”“艺术家将在画廊中展示他们的星座，但我们也将不同的非洲文化在过去创造一个神圣空间的方式的艺术作品结合起来。”
展出的作品包括阿米拉的新作品“菲莉萨:津扎·姆赫福莫洛·瓦米——精神反思和联系的门户”。菲莉萨星座将与永久收藏的祖先雕塑对话。它由一个悬挂的珠环组成，观众可以进入(所有人都可以进入)，烛光，水罐和仪式上用于清洁的盐碗。
阿米拉说:“这项工作是一种沉思，是对身体和精神的一种姿态，这些身体和精神不被允许休息，通过持续的剥夺和流离失所的行为不断地被投入劳动。”“这也是对黑人不是殖民和奴隶制暴力的容器的承认，我们的存在有感觉，哭泣，哭泣，受伤，存在。”
此外，还将展出单通道视频放映《伊尔曼达德:平多拉马的水形物语》。根据博物馆的说法，这部电影讲述了阿米拉在巴西巴伊亚的旅程，是对“水、土地和散居各地的被奴役人民后代的创伤”的回应。在“Irmandade”中，有一个场景展示了非洲裔巴西妇女的洗脚仪式，这是一种神圣的仪式，象征着通过祖先联系而治愈的方面。
贝克尔说，在博物馆的永久藏品中，“我们将重点展出一些与祖先、精神世界、治愈或与神沟通有关的雕塑和作品。”
新的当代非洲艺术项目是美术博物馆的最新系列，旨在探索当代艺术家与现有收藏和博物馆建筑之间的关系。2016年，策展人Claudia Schmuckli在博物馆推出了一个新的当代艺术系列，其中包括荣誉军团博物馆的著名作品，比如肯尼亚艺术家Wangechi Mutu的《我在说话，你在听吗?》在2021年。服装展览“郭培:高定幻想”由策展人吉尔·达历山德罗(Jill D 'Alessandro)设计，目前正在展出，其中部分在军团的永久收藏画廊中。
美术博物馆馆长兼首席执行官托马斯·p·坎贝尔(Thomas P. Campbell)在博物馆的一份新闻稿中称该项目“方法及时且相关”，并表示这次展览将让游客“追溯祖先崇拜的轨迹，从我们永久收藏画廊中的19世纪和20世纪的人物，到Lhola Amira专门为该空间创作的新艺术品。”
贝克尔说:“我在不到两年前加入博物馆，因为我可以看到克劳迪娅在当代项目中所做的事情与我提议做的事情之间的一致。”“我喜欢与这些藏品合作的挑战，我也与艺术家们建立了良好的关系，我可以与他们合作完成这种工作。”
《Lhola Amira:面向未来》:周二-周日上午9:30 -下午5:15。12月19-Dec。3, 2023。德扬博物馆，50萩原茶园路，S.F. 415-750-3600。deyoung.famsf.org
