Rashaad Newsome在艺术世界的背景下讨论他的作品时，多次使用“非殖民化”这个词。我们如何将艺术从统治文化中去殖民化?我们如何去殖民化我们对谁创造艺术和艺术讲述谁的故事的期望?

但这些问题，目前在社会正义和教育等领域也被问到，并不仅仅适用于他自己的创作过程。纽瑟姆向他的艺术观众提出了同样的挑战，他提出，与其为那些社区以外的人解释每一个起源和定义每一种经历，不如他们自己去做。

他最近在1月17日至18日(周五和周六)的《奔跑》(Running)节目中表现得正是如此。观众蒙着眼睛进入梅森堡的空间，消除了视觉的背景。当蒙上眼罩后，表演者Kyron El、Aaron Marcellus和Devin Michael在黄、红、绿交替的灯光下表演了一个小时，他们在音阶上上下上下地演唱夹杂着艾瑞莎·富兰克林、惠特尼·休斯顿、马丁·路德·金的录音，以及菲兰多·卡斯蒂利亚被警察枪杀的余波。

表演没有任何阐述或解释，将观众直接推入有时很美，但经常不和谐的体验中。

纽瑟姆曾在华盛顿特区的非裔美国人历史文化国家博物馆和纽约惠特尼美国艺术双年展上展出，他以将拼贴画、雕塑、表演、电影和计算机技术等媒介融合在一起而闻名，这些媒介围绕着种族和酷儿身份的主题。作为一个土生土长的新奥尔良人，当他22岁搬到纽约时，他在围绕着纽约上城区竞争激烈的舞厅场景的文化中发现了一个永恒的主题。棒球社团，是非裔美国人和拉丁裔美国人的圣地酷儿和跨性别表演者，始于20世纪70年代，吸引了瑞安·墨菲(Ryan Murphy)等艺术家的想象力，他的电视剧《Pose》(Pose)目前正在探索80年代和90年代的舞会场景。

纽瑟姆说，他“从来没有真正走过”或参加过舞会，而是更多地把自己视为艺术家和观察者。

纽森在梅森堡的旧金山艺术学院画廊(San Francisco Art Institute gallery)举办的展览“To Be Real”(展览将持续到2月23日)开幕前发表讲话时，在谈到这个项目的多个方面时，他提出了去殖民化的问题。“To Be Real”以1977年谢丽尔·林恩(Cheryl Lynn)的酷儿迪斯科歌曲“Got To Be Real”命名，包括一个超现实主义和立体主义运动的拼贴画和雕塑展览，以及“奔跑”表演。然后是他的人工智能装置“存在”，它的作用是展览的导游。

纽瑟姆说，艺术的常态是酷儿和有色人种必须努力在占主导地位的白人异性恋文化创造的艺术和故事中找到自己。但如果情况反过来呢?

纽瑟姆说:“令人兴奋的是，这可能会令人沮丧，但它会让你进入一个培养强烈同理心的空间。”“我的解决办法是，也许我根本不需要这么做。也许我需要从一开始就引起人们的注意，让他们意识到这样做是有压力的，让人们意识到他们是在给我施加压力。”

步入旧金山艺术学院画廊展出的“To Be Real”让人立刻沉浸在纽瑟姆的世界里。除了精心设计的拼贴画外，该作品还以巴洛克风格的墙纸和地板为背景，以珠宝花卉胸针的重复图像为特色。这个装置过于夸张，令人眼花缭乱，但感觉就像《It Do Take Nerve 2》这样的作品的自然背景，这是一幅由凸出的铬人、反光凝胶滤镜和引人注目的裸体拼贴画。

在装置的中心是一个名为“Ansista”的女性雕塑，它的背部是一个戏剧性的交际舞。“To Be Real”的策展人弗兰克·斯米吉尔(Frank Smigiel)说，选择拼贴作品是为了唤起人们对舞蹈演员的身体的运动和与那个世界相关的激烈姿势的印象。对于策展人来说，要想理解纽森的作品，首先要回到舞厅。

“这一切都取决于你的表现，”Smigiel说。“这就是吸引他的那种意象的来源。这个装置是毫无歉意的珠光宝气，这是那个世界词汇的一部分。”

“Ansista”是画廊里舞会文化中比较真实的元素之一。雕像的上半身由加纳的一位工匠用红木雕刻而成。她穿着一件手工制作的肯特布连衣裙，上面镶嵌着施华洛世奇水晶，既迎合了非洲传统，也迎合了男扮女装的闪亮美学。作品的下半部分是一个充气娃娃的身体，它可以灵活地将一条腿伸到空中，另一条腿在背后弯曲，同时也增加了一层隐喻，纽瑟姆说，关于黑人女性身体的商品化。

“这说明你只能买到充气娃娃的下半部分，”他说。纽瑟姆说:“当我拿到它的时候，它与上身和肩膀的比例不匹配。”他在表格的下半部分添加了变装皇后的臀部垫，他说这让它与酷儿社区有了更多的联系。

在一个在单独的空间里，人工智能装置“存在”既是一个展览辅助装置，也是一个展览辅助装置对黑人身体在历史上所占据的存在状态的更深层次的反思。人工智能的程序中充斥着保罗·弗莱雷、米歇尔·福柯和贝尔·胡克斯等激进作家的作品他说，这使得该技术能够更深入地探索“某些生物或群体在历史上是如何被排除在人类领域之外的”问题。

“当我们来到这里(被奴役)时，我们是技术，是机器人，”纽瑟姆说。

对于纽瑟姆来说，探索《真实》中出现的许多主题和社区是一个有趣的时刻，尤其是舞厅因为《Pose》而再次成为热门话题。纽森的“阴影组合”和“五”等表演，以及录像装置“别在我面前玩了!”以及目前在非洲侨民博物馆(Museum of African Diaspora)展出的《图标》(Icon)，将舞厅美学与技术和社会意识自由地融合在一起。

纽瑟姆的作品涉及舞会文化——动作、时尚和性别展示——但他很快指出，这也是对现场的批评。他说，舞厅去殖民化的一部分是要超越那个世界对男性和女性二元和物质主义表现的依赖。同化性“真实性”构念也会因为强调而产生问题吗能够被认为属于消费主义白人文化的一部分。

“作为一个相信男性气质和女性气质都是建构的人，这让我问(舞厅)我们在这里做什么?”Newsome说。“我正试图把舞厅作为一种大学，以一种更民主化的方式教授艺术理论、艺术制作和艺术史。”

旧金山艺术家Jean Franco，他是旧金山现代艺术博物馆纽瑟姆“阴影构图”的表演者之一在2016年，这些主题使作品超越了任何一个社区。

“在Rashaad的作品之前，我很少在SFMOMA看到像我这样的艺术家，”Franco说。“我对自己的经历缺乏描述感到筋疲力尽。我相信拉沙德的工作填补了一个长期存在的空白。”

Newsome称表演、展览和人工智能的融合是“一种与观众就我的所有作品进行跨学科对话的方式”。

除了艺术学院的展览，他还在制作一部纪录片，探索近年来世界各地的舞会场面。他称球文化的广泛传播是“复杂的”。

“文化缺乏固定的界限，”纽瑟姆说。“我认为它必须成长，但在资本主义、帝国主义、白人至上的父权制下，文化如何成长?”文化的创造者必须对他们所创造的文化保持某种代理权。这部电影将对此进行探索。”

最后，纽森说，任何地区的非殖民化工作都是一个持续的过程，而不是一个终点。他的艺术和舞厅可以成为这个过程的载体。

“拉沙德创作的艺术品不是供白人艺术界消费的，”Smigiel说。如果白人观众跟随，那很好，但艺术家的出发点不是那种意识。“去殖民化是让对话继续下去的方式。”

Rashaad Newsome:“To Be Real”提出的梅森堡艺术文化中心旧金山艺术学院。到2月23日。星期三至星期日上午十一时至晚上七时。免费的。SFAI画廊在Fort Mason, 2 Marina Blvd。Fort Mason, S.F. 415-345-7500 https://fortmason.org/

"别在我面前玩"和"图标"周三至周六上午11点至下午6点，周日中午12点至下午5点。到3月1日。5 - 10美元。散居非洲人博物馆，685 Mission St.， S.F.415-358-7200https://www.moadsf.org/