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耶尔巴布埃纳艺术中心(Yerba Buena Center for Arts)项目负责人、埃塞俄比亚天才爵士歌手兼词曲作者麦克利特·哈德罗(Meklit Hadero)表示，在我们重塑湾区艺术时，股权不应成为“事后的想法”。登录必赢亚洲
Paul Chinn / The Chronicle
走在旧金山教会区的街道上，一幅丰富的公共艺术挂毯展开，墙上绣着充满活力的壁画。其中一些是由Lucía González伊波利托(Ippolito)创作的，他是一位艺术家、教师、活动家，也是教会区本地人。她的壁画——包括记录社区变化的“使命改头换面”——是公共艺术巡演的定期站，她与人共同创立了旧金山海报联合会，这是一个创作和分发免费政治海报的合作组织。“我的目标是用我的艺术来教育人们，为那些被忽视的人提出问题，”她说。
像许多其他当地艺术家一样，González伊波利托正在海湾地区日益沸腾的经济大锅中航行。登录必赢亚洲高昂的学费迫使她放弃了在贝尔蒙特圣母大学(Notre Dame de Namur University)的艺术治疗硕士学位课程，她靠各种各样的收入来源维持生活。但冠状病毒威胁到了她的稳定。她的幼儿教师工作在大流行中受到了影响，她靠旧金山艺术委员会(San Francisco Arts Commission)的资助生活，创作了一本关于教会区(Mission District)年轻人受到士绅化、帮派暴力和移民问题影响的漫画小说。她不确定资金用完后会发生什么。
像González Ippolito这样的艺术家为湾区的身份注入了创造性的能量——这种能量告诉了我们对地方的感觉，就像金门大桥这样的地标。登录必赢亚洲但住房危机、工作室和画廊的消失，以及一种低估他们作品的文化，让艺术家们越来越难以在这里生存。就像珊瑚礁的居民一样，我们一直生活在创意生态系统的缓慢白化过程中。
但随着疫情迫使我们重新思考我们的生活和工作方式，抗议活动的能量充斥着我们的街道，艺术界的各个角落的人都看到了机会。他们正在推进一些想法和项目，这些想法和项目有可能创造一个新的湾区，一个艺术家和创意工作者可以生存和发展的地方。登录必赢亚洲
芳草地艺术中心首席执行官黛博拉·卡利南说:“我们一直在一个破碎的系统中工作，新冠肺炎让这一点变得更加突出。”“我们需要为艺术家和艺术工作者提供支持，因为我们知道我们的艺术家是多么脆弱。”
Meklit Hadero和她的儿子Le-n。
戴安娜Corati
文化银行还在探索与艺术收藏家合作，利用他们藏品的价值为艺术家提供可免除贷款，并与卫生组织合作，根据艺术家作品改善的健康状况向他们支付报酬。
卡利南说:“我们正在将艺术与金融体系分离，而这忽视了我们的艺术社区所带来的价值。”“这不是投资回报，而是投资的涟漪效应。”
麦克利特·哈德罗是YBCA的项目负责人，也是一位才华横溢的埃塞俄比亚爵士歌手和词曲作者，他看到了这些涟漪成为浪潮的潜力。“我们处在一个可以重塑我们的系统的地方。我对这一刻充满希望，”她说。“但公平不能是事后才考虑的。它需要融入我们的复苏，就像创造力一样，从基层做起。”
新冠疫情还加速了画廊的持续流失，而画廊是艺术家展示和销售作品的重要场所。那些保留下来的博物馆通常被视为有围墙的花园，禁止艺术家和观众进入。画廊老板、艺术家兼策展人里安农·埃文斯·麦克法迪恩想要改变这一现状。她的画廊“黑白项目”(Black & White Projects)由于冠状病毒暂时关闭，但埃文斯·麦克法迪恩正在与一群艺术家合作，建立一个以艺术为基础的社交俱乐部模式，该模式将使用通常由麋鹿Lodge和波西米亚俱乐部(Bohemian club)等组织使用的免税501(c)7或501(c)8法律结构。这个社交俱乐部(被称为“烟镜协会”)仍处于实验阶段，但当室内空间被允许重新开放时，埃文斯·麦克法迪安看到了一个自我维持的、包容的艺术空间的潜力，艺术家们可以在这里展示他们的作品，并管理自己的销售交易，而无需支付画廊佣金。
在看到整个地区艺术空间的流失后，旧金山芭蕾舞团首席舞者玛蒂尔德·弗鲁斯泰于2017年创立了La Maison，这是一个表演空间、画廊和艺术家驻地。实体店已经永久关闭(这是疫情的又一受害者)，但弗劳斯泰正与艺术界和科技界的合作伙伴一起打造虚拟的La Maison。她设想了一种会员制模式，为舞者创建一个数字场所，让他们直接与观众互动，并将收入反馈给参与的艺术家。她说:“我们需要既能谋生，又能跳舞。”“我们都在挣扎。”
“我们正处于这种加速变化的过程中。我们需要新的原型和新的想法，”嘻哈乐团Ensemble Mik Nawooj的创始人兼艺术总监JooWan Kim说。他认为，科技投资是通往湾区可持续创意生态系统的一条途径。登录必赢亚洲“我们需要像Facebook和亚马逊这样的公司为艺术界的新概念和想法提供资金，”他说。“如果艺术家的工作对湾区有益，我们就应该为他们提供普遍的基本收入。”登录必赢亚洲
但金也对这种潜在的演变发出了警告，这适用于艺术界的许多领域。他说:“我们需要一个轮换把关的系统。”“每个人都有偏见，我们需要确保艺术家不会因此被拒之门外。”
其他人则看到了街道的潜力，因为疫情迫使我们重新思考传统的艺术空间。“在旧金山的每个街区，我们都应该至少创造一个开放空间，供社区进行创意，”旧金山实验艺术空间实验室(Lab)主任德纳·比尔德(Dena Beard)说。“做这样的事情将是混乱和复杂的，但这是我们需要的那种混乱和复杂。艺术是一种改变视角的手段。艺术家向我们展示了一种看世界的不同方式。”
如果这些愿景成为现实，我们会看到什么样的世界?
想象一下:传统的机构被翻过来，艺术从墙后和筒仓里走到街上。这些街道和人行道被永久地改造为交通和庆典——艺术、雕塑、舞蹈和表演向所有人开放。画廊、剧院和虚拟场所的发展，为艺术家提供了谋生的同时与观众联系的新方式，而那些决定谁被观看(并获得报酬)的遗产看门人失去了权力。来自医疗保健、商业和技术等领域的雄厚资金支持，为艺术家们提供了时间和空间，让他们在“商业可行”的框架之外创作雄心勃勃的作品，许多人专注于造福他们的社区，创造根深蒂固的改变。通过这一切，观众沉浸在新的视角中，拓宽了他们对可能性的看法。
这种规模的爆炸可能会重塑一切。哈德罗说:“我们从艺术中创造文化。从文化出发，我们制定政策。我们从政策上建设城市。”也许建设我们想要的城市、社会和世界的机会就在这里——艺术家们可以引领道路，邀请我们翱翔。
萨曼莎·诺布尔斯-布洛克是湾区的一名作家。登录必赢亚洲电子邮件:culture@sfchronicle.com．
